Ельса Ортіс: “Хто-небудь, ущипніть мене, тому що я досі не можу повірити в цей день мрії! Я шокована новиною про мою принцесу. Я тану від любові, просто думаючи про тебе, Каміло.
Дякую від щирого серця нашій сім’ї та друзям за те, що розділили з нами цю радість і зробили цей день ще більш особливим. Тепер починається найкращий проект у моєму житті! Ми вже любимо тебе, моя маленька.
Окреме дякую моєму зірковому фотографу за ці фотографії!”.
Сальвадор Мехія розпочав зйомки свого нового проекту для TelevisaUnivisión, “Я насмілюся любити тебе”, з відкриття зйомок на майданчику в Морелосі. Теленовела, в якій знімаються Кімберлі Дос Рамос, Родріго Гірао, Орасіо Панчері та інші, є вільною адаптацією турецької історії “Асі” (“Бунтарка”), дистриб’ютором якої є Kanal D, з новою інтерпретацією, орієнтованою на мексиканські цінності, прем’єра відбудеться 24 лютого 2025 року у 18:30.
“Це версія за мотивами турецького серіалу “Асі”, але в ній буде більше мексиканського. Ми хочемо розповісти історію з нашими цінностями, де любов долає зло, породжене антагоністами, які прагнуть помсти. Це теленовела для всієї родини, заснована на звичаях, яка, як мені здається, відрізнятиме її від інших проектів”, – пояснив продюсер.
У серіалі буде 85 епізодів тривалістю 1 година кожен, які транслюватимуться о 18:30 на каналі “Las Estrellas”. Зйомки відбуваються в різних ландшафтах Морелосу, а також в інших місцях, які мають підкреслити культурне і природне багатство Мексики.
“Ми зосередилися на тому, щоб довкілля відбивало те, чим ми є як мексиканці. Ми хочемо, щоб глядачі відчули це шкірою”. Мелодрама продовжує залишатися основою для багатьох історій у різних частинах світу, і ми робимо ставку на класичну, але реалістичну розповідь, з універсальними цінностями та сучасним ухилом”, – додав він.
Що стосується акторського складу, то в цій історії поєднуються досвідчені актори і молоді артисти-початківці, як сказав Мехія: “Ми продовжуємо виховувати нові таланти і залучати провідних акторів. Ми знаємо, що публіка вимоглива, тому намагаємось запропонувати їй найкраще”.
Як прев’ю до цієї мелодрами він оголосив, що головну музичну тему виконають Алехандро Фернандес та Махо Агілар.
Для продюсера важливо показати не просто класичну мелодраму, а історію, яка об’єднує глядачів завдяки можливості дослідити сімейні цінності та зв’язки: “Хоча ми прикрашаємо її фольклорними елементами, такими як приготування соусу моле або використання класичних автомобілів, суть полягає в людських цінностях та їхньому протиставленні”.
КІМБЕРЛІ ДІС РАМОС МАЄ ЗІГРАТИ СВОЮ ПЕРШУ ГОЛОВНУ РОЛЬ
Незважаючи на те, що актриса Кімберлі Дос Рамос була центральною частиною акторського складу попередньої роботи Мехії – “Жити любов’ю”, їй належить зіграти свою першу головну роль, причому в образі задиристої та сильної дівчини, про яку, на її думку, постійно просять її шанувальники. “Публіка часто просить мене зіграти дівчину, яка не дає собі розслабитися, і коли Сальвадор запропонував мені цю роль, я сказала, що це саме те, що мене так часто просять. Ми представляємо багатьох мексиканських жінок, які виходять на вулицю, працюють, навчаються, борються за свої цілі та мрії, але ми також побачимо розширення прав та можливостей чоловіків, де багато хто з них ідентифікуватиме себе з ними”.
Нарешті, актриса пояснила, що будує свою кар’єру крок за кроком, тому Сальвадор Мехія знову довірився їй, і це велика праця та відповідальність – “зробити чудову історію та змусити глядачів знову закохатися, як це сталося у попередній теленовелі, в якій ми знімалися”.
Актриса та співачка Данна, раніше відома як Данна Паола, представила в середу, 27 листопада 2024 року, на каналі Disney+ свій документальний фільм “Нам треба поговорити”, в якому вона в приватній та відвертій манері розповідає про труднощі слави та свою еволюцію як однієї з найвідоміших постатей на телебаченні й у музичній промисловості Мексики.
“Це шоу було великим викликом. Копаючись у відео, історіях, повідомленнях WhatsApp, телефонах та спогадах, іноді було дуже боляче. Після монтажу одного епізоду та багатогодинного обговорення ситуації настала розрядка. Це був найскладніший проект у моєму житті, адже, крім усього іншого, страшно і невпевнено показувати себе в такому вигляді. Зрештою я відчуваю гордість за цей чудовий проект, який дозволив мені розкритися і бути більш чесною з собою та з публікою. Мені подобається, що він зроблений з любов’ю та з мого творчого погляду”, – сказала вона.
РОЗДУМИ ПРО ЖІНОК В ІНДУСТРІЇ
У документальному фільмі Данна розповідає про свій досвід жінки в індустрії розваг, наголошуючи на проблемах, з якими стикаються багато професіоналів у середовищі, де історично домінують чоловіки.
“Я виросла в цій індустрії з дитинства, завжди у супроводі батьків, що дозволило мені уникнути багатьох речей, з якими, я знаю, стикалися багато жінок-колег, не лише артисти, а й журналісти, візажисти, костюмери. Вони зазнавали насилля з боку чоловіків, і це те, про що майже не говорять. Це відбувається і в музичній індустрії, з продюсерами, режисерами, технічними фахівцями, представниками звукозаписуючих лейблів. Для мене найголовнішим було переконатися, що моя значимість не у великих бізнесменах чи авторитетах. Мені довелося навчитися захищати свої інтереси, відстоювати свою роботу, свою особистість, свою гідність”, – сказала вона.
Данна також наголосила, що цей досвід допоміг їй не боятися говорити про ці проблеми, і зазначила, що ми живемо в такий час, коли подібні розмови стають дедалі частішими: “Давайте продовжувати так само, тому що нам потрібно зробити їх помітними”.
ПОГЛЯД НАЗАД НА СВОЮ КАР’ЄРУ
Починаючи з дебюту в дитячих серіалах, таких як “Промінчик світла”, “Марія Белен”, “Нехай живуть діти!” та “Маленька Емі” й закінчуючи втіленням ролі головної героїні в “Гидкому каченяті”, Данна розглянула ключові моменти своєї кар’єри.
“Дитинство пройшло в маленькій скляній кулі, як у кімнаті для трофеїв; я була там, недоторкана, гарна, блискуча. Коли моя мама знайшла архів відеозаписів, відзнятих моїми батьками та бабусею, і перевела все це в цифровий формат, це було так цікаво. Переглядаючи їх, я зрозуміла, як важко було дівчинці виступати у такому легендарному театрі. Тепер я говорю: яка честь бути частиною цього”, – поділилася вона, додавши, що на цьому етапі їй довелося вести складні розмови із самою собою.
Крім цих проектів, у підлітковому віці вона брала участь у таких серіалах, як “Еліта” для Netflix, а також як актриса дубляжу для мультфільмів “Рапунцель: заплутана історія”, “Райя та останній дракон”. Крім того, вона була суддею на шоу “Академія” та “Top Star. Скільки коштує твій голос?”
ТВОРЧЕ І ОСОБИСТЕ ПРОЗРІННЯ
Данна також розповіла про те, як вона взяла під контроль свою кар’єру та свої творчі рішення, уникнувши нав’язування індустрії: “Індустрія починає нав’язувати керівні принципи чи пропозиції, яких ти, як недосвідчена людина, дотримуєшся або думаєш, що це краще для тебе, замість того щоб йти за своїми інстинктами. Сьогодні я зрозуміла, що взяти себе в руки – означає заплющити очі і повірити, що рішення, яке я ухвалюю, буде правильним, завжди вірним для мене”.
Нарешті, вона розмірковує про те, як пандемія вплинула на її життя: “У 27 років я почала сумніватися, чи справді те, що я обрала у своєму житті, робить мене щасливою. Це питання цікаве для всіх, тому що ми іноді просто живемо на автоматі. Я була такою протягом 20 років свого життя, доки не прийшла пандемія, яка допомогла загальмувати цей процес. Для мене це було прозріння, коли, крім слави, я почала закриватися в собі”.
Після короткої появи на початку 2 фази новели “Одержимість тобою” Філіпа (Жоана де Верона) знову з’явиться у новелі. Зйомки сцен за участю Жоани розпочалися цього тижня. Очікується, що Філіпа з’явиться у серії, яка вийде в ефір 15 грудня.
У бразильській пресі з’явилися нові уривки з оригінального тексту сценарію найближчих серій новели Жоао Емануела Карнейру “Одержимість тобою”
Поява Філіпи (Жоана де Верона) сильно зіпсує життя Руди (Ніколас Праттес). Якщо сценарист здійснить свою первісну ідею, вона інсценує власну смерть, щоб звинуватити Руду у вбивстві. Філіпа потрапить під вплив Маві (Шай Суеде), який нацькує її на Руду. Постійно маніпулюючи нею та підтасовуючи факти, він розповість історію про роман Руди з Віолою (Габз) та Лумою (Агата Морейра). Іншими словами, переконає Жоану, що Руда покинув її заради двох жінок.
Філіпа буде скривджена і, звичайно, захоче помсти. Вона вирушить до Руди, сказавши, що подумує повернутися до Португалії, але перед цим хоче поновити стосунки з ним, адже він стане батьком її дитини.
Вона почне регулярно зустрічатись із Рудою, щоб обговорити деталі нового життя. Одного дня вона попросить його взяти її на морську прогулянку, щоб попрощатися з Ангрою. По дорозі на пристань вона почне поводитися дивно, сказавши, що божеволіє, і хоче накласти на себе руки.
Філіпа штовхне Руду, який схопить її за руку, і вона чинитиме опір немов жертва. Потім вона стрибне в човен і вибачиться перед нареченим, наполягаючи, щоб він піднявся на борт. Він неохоче погодиться. Зробивши ковток вина, Руда відчує удар веслом по потилиці і знепритомніє.
Витяг з оригінального синопсису:
“Коли Руда прийшов до тями, він помітив, що край човна вимазаний кров’ю. Філіпи ніде не було видно. Через кілька секунд до човна причалив поліцейський катер. Двоє офіцерів одягли на нього наручники. Плями крові на краю човна належали Філіпі, яка за тиждень до вбивства двічі приходила до поліцейської дільниці зі скаргами на те, що Руда погрожував їй вбивством.
Незважаючи на те, що так і не було знайдено тіла, зразків крові, а також записів з камери спостереження на пристані, на яких видно, як пара свариться, достатньо, щоб визнати Руду винним у вбивстві Філіпи. Засудити його стало ще простіше, коли було доведено, що він переховувався від правосуддя.
Варто нагадати, що Жоао Емануел Карнейру створив цей сюжет до всіх змін, які він вніс до сценарію через низькі рейтинги. Залишається тільки здогадуватися, чи дотримуватиметься він задуманого, чи знову змінить свій текст.
На думку бразильських телекритиків, саме поспіх “вбив” новелу “Одержимість тобою”. Новела нічого не виграла не від прискорення 1 фази. Але, незважаючи на це, 2 фаза теж була прискорена. Все було зроблено в такому поспіху, що глядачі ледве встигли вникнути в драму головних героїв.
Перетворення Віоли на страждальницю мало статися приблизно у 100-й серії. Однак його перенесли приблизно на 50 серій назад, намагаючись зацікавити публіку серіалом. У результаті поспіх зруйнував бажаний ефект від цього сюжетного повороту. Якщо сценарист Жоао Емануел Карнейру планував показати такий сюжетний поворот лише у 100-й серії, це говорить про те, що він мав план, як довести історію до цього моменту.
Можливо, у сценариста був би час, щоб розвинути перетворення Луми (Агата Морейра) на лиходійку і показати докладніше її помсту подрузі та суперниці. Було б цікаво, якби публіка могла простежити за еволюцією Луми від жертви до ката. Якби автор мав час розвинути цю лінію, її перетворення на лиходійку було б більш плавним і менш вимушеним. Зрештою, первісним задумом новели було показати, як дружба переростає у суперництво. Але часу розвивати цю дружбу не було.
Оскільки часу показу переростання дружби Віоли та Луми у ворожнечу не було, складається враження, що вони ніколи не були справжніми друзями. Зрештою, вони поводилися як подруги лише у кількох епізодах протягом першого тижня показу новели.
Більше того, все було показано так швидко, що важко було повірити ні у піднесення Віоли, ні у прихильність до неї Луми.
І ось сюжетний поворот стався таким незграбним чином, що по суті навіть не здається, що “гра змінилася”. Фігури залишаються в тому ж положенні, ними маніпулює Маві. Інші дійові особи виглядають дурними пішаками в руках лиходія.
Вже близько місяця зйомки новели Жоао Емануела Карнейру “Одержимість тобою” відбуваються у прискореному темпі. Робота триває 6 днів на тиждень. Деякі сцени знімаються лише за 1-2 дні до виходу в ефір. Навіть актори, зайняті в головних ролях, одержують повідомлення про зміни в робочому розкладі в останню хвилину.
Зазвичай акторський склад наприкінці кожного тижня отримує розклад на наступний тиждень із зазначенням часу, коли кожен актор працюватиме, щоб усі учасники новели могли заздалегідь планувати свої справи. Потім розклади допрацьовуються та оновлюються, і керівництво розсилає всім нову версію.
Завдяки змінам, внесеним автором, який вирішив просунути історію на 50 серій уперед, всі зняті “про запас” серії не знадобилися і новелу, немов пазл, довелося збирати заново.
З наближенням кінця року в такому поспіху актори та продюсери, ймовірно, не зможуть піти на різдвяні канікули.
Клаудія Абреу зіграє одну з головних ролей у 7-годинній новелі Розані Шварцман під попередньою назвою “Сама собі хазяйка”. Вона може зіграти дружину персонажа Тоні Рамоса та мачуху його різновікових синів від попередніх стосунків, ролі яких зіграють Марсело Новаес, Хуан Пайва та Феліпе Сімас. Один із них, старший, матиме майже злодійський характер. Мачуха змагатиметься зі своїми пасинками за контроль над сімейною фабрикою з виробництва нижньої білизни.
Крім того, у персонажів Тоні Рамоса та Клаудії Абреу буде спільна дочка, маленька Софія (акторку на цю роль ще не обрано). Нянею дівчинки стане головна героїня новели, Лео (Клара Монеке). Зведені брати дівчинки вирішать поборотися за серце няньки.
Клаудія неодноразово заявляла у соцмережах, що є шанувальницею робіт Розані. Справа за малим – залишилося підписати контракт.
Роль у новелі “Сама собі хазяйка” ознаменує повернення актриси на телеекрани після 9-річної відсутності. Останнім часом Абреу воліла працювати на стрімінгових платформах і зніматися в серіалах, таких як “Шви” (2024) та “Бездушна/Позбавлені душ” (2020).
Новела Валсіра Карраску “Голос серця”, яку зараз можна побачити у повторному показі на “Глобо”, започаткувала кар’єру актриси Фернанди Соузи своїм першим показом у 2005 році, коли вона зіграла юну Мирну, героїню, яка надовго запам’яталася глядачам.
Одним із яскравих моментів сюжету стала поява в новелі Мірни та її брата Кріспіна (Еміліо Орсіолло Нетто), які жили зі своїм дядьком Бернардо (Еміліано Кейроз) на фазенді неподалік рожевої плантації Рафаеля (Едуардо Московіс). Чоловіки в сім’ї працювали в розарії, а романтична Мирна присвятила себе клопотам будинку, мріючи про весілля. Але Кріспін ревнував сестру і заважав здійсненню цієї мрії, відганяючи від сестри всіх наречених. Тих, хто не відступав, він кидав у багнюку обличчям у свинарник. Фернанда Соуза із любов’ю згадує цей момент своєї творчої кар’єри.
💭 “Популярність у цієї героїні була величезна, і я не припускала, що таке станеться. Коли актор береться за нового персонажа, він отримує докладний опис. У Мірни опис був невеликий, тому я не припускала, що все може набути такого великого оберту і що всій Бразилії моя героїня так сподобається”, – каже актриса.
❓ Як ви створили образ Мірни, яка мала такий успіх і стала віхою у вашій кар’єрі?
📝 Жодної конкретики в побудові образу не було. Вперше вона з’явилася переді мною, і я дізналася про її спосіб життя під час проб у новелу. Ця героїня має дуже важливу роль у моєму житті, і я дуже хотіла зіграти її. Я тоді грала в театрі не маючи контракту з TV Globo і хотіла знову зіграти в новелі. В останню мить мене викликали на прослуховування. Я в момент дзвінка була в аеропорту і щойно запізнилася на свій рейс, а наступний літак мав вилетіти за 3 години. Мені зателефонував режисер і запропонував пройти тест того ж дня. Я пішла на студію “Globo” і використала час, витрачений на фарбування мого волосся, для розучування тексту. На той момент мені вдалося представити дві версії персонажа: одну романтичну, іншу комічну. У мене не було часу його створювати, я просто зробила це якнайкраще. Так що Мірна ніби жила всередині мене, все сталося дуже швидко і було схвалено режисерами. Через деякий час мені подзвонили і сказали, що роль – моя, я була дуже рада. Я одразу відчула зв’язок із персонажем. Та версія Мірни, яку обрали режисери, – найвеселіша. Єдине навчання, яке я пройшла, – це заняття з логопедом, щоб виправити свою говірку, оскільки я зі столиці штату Сан-Паулу, а Мірна – з глибинки штату. Але це було дуже природно. Вона дуже особливий персонаж. Коли я дивлюся новелу, я не бачу себе, ніби персонаж справді інша людина. Для актора це величезне задоволення.
❓ Яку сцену в “Голосі серця” було найважче знімати? І що запам’яталося вам як найвеселіше?
📝 Найскладнішою сценою була пожежа у будинку Мірни. На той момент я вже якийсь час знімалася і багато часу проводила з Доралісі, качкою моєї героїні. У той час я була схожа на Мірну, я зневірилася, коли побачила качку посеред вогню, хоча знала, що сценографічний вогонь можна контролювати. Але саме тому, що персонаж переживав таку ситуацію, я дуже нервувалася. Був момент, коли я дійсно заплакала. Найсмішніша сцена була та, де Мірна штовхнула героїню Флавії Алессандри, Крістіну, яка була лиходійкою, у свинарник. Зазвичай Мірна спостерігала, як її наречених кидали у свинарник, але цього разу діяла сама вона. Флавія дуже світла і весела людина, тож це була сцена, на яку всі чекали. Я робила все дуже обережно і намагалася не завдати їй шкоди. Був момент, коли мені буквально довелося втерти її обличчя у багнюку. Найсмішніше, що біля свинарника зібралося дуже багато людей, зайшов майже весь акторський склад. Тому на знімальному майданчику обладнали кілька душових, щоб ми могли прийняти душ. Інші кумедні моменти, які траплялися дуже часто, були пов’язані з качкою, яка іноді гадила в кадрі, і нам доводилося продовжувати, як ні в чому не бувало. Навіть якщо сцена була пов’язана з їжею, всі вимовляли свої репліки, зрештою всі сміялися над ситуацією.
❓ Новела мала великий успіх. Яким був вплив персонажа на публіку?
📝 Популярність цієї героїні була величезна, я не припускала, що таке станеться. Коли актор береться за нового персонажа, він отримує детальний опис. У Мірни опис був невеликий, тому я не припускала, що все може набути такого великого оберту і що всій Бразилії моя героїня так сподобається. Коли я виходила з дому, я чула, як люди весь час називали мене Мірною. Вона, безумовно, була одним із самих пам’ятних персонажів у моїй кар’єрі. Люди досі дуже люблять цю новелу, і я дуже пишаюся тим, що вона була частиною моєї історії, мені було дуже весело. Для мене вона була великим подарунком, тому що я вперше знімалася в комедії і навіть не припускала, що можу впоратися. З того часу режисери бачили в мені комедійну актрису, яка теж могла б піти у цю сферу. Я відчуваю, що вона відчинила двері не тільки в моє творче життя, а й у особисте. Я не вважала себе веселою чи кумедною людиною, у мене не було такого погляду на себе. Цей персонаж відкрив мені доступ до комедії не лише на телебаченні, а й усередині мене самої. Думаю, після цього я стала легшою та веселішою. Й досі я дуже вдячна Валсіру Карраску і Жоржіньо Фернандесу, тому що вони дали мені чудову можливість для зростання, коли запропонували цю роль. Саме з нею я отримала нагороду “Найкраща актриса року” як актриса другого плану, що мене дуже втішило, це було незабутньо.
❓ Які основні спогади у вас залишилися про цю роботу та процес зйомок?
📝 Я сумую за Еміліано Кейрозом та Еміліо Орчолло. Разом із Доралісі ми склали квартет. Вони були для мене особливими, ми були партнерами по зйомках та завжди були разом на одній сцені. Ми розуміли один одного з першого погляду, я пам’ятаю емоційні сцени, де я навіть плакала від розчулення, перебуваючи поряд з ними. Більшість успіху Мірни пов’язана з ними. Ми навіть подивилися на обкладинку національного саундтреку новели.
❓ Любите переглядати старі новели? Як вони впливають на вас?
📝 Я люблю переглядати старі роботи. Здається, це було в іншому житті, але водночас я справді впізнаю там себе. Я відчуваю любов, коли дивлюся сцени з Мірною, я відчуваю емоції, просто думаючи про них. Пам’ятаю, коли я проходила кастинг, я молилася, і це спрацювало. Іноді хочеться повернутись у минуле, щоб знову пережити всю цю радість. Це було чарівно, я дуже вдячна за цю можливість.
❓ Чого ви очікуєте від повторного показу?
📝 Я думаю, що людям новела сподобається і я обов’язково її подивлюся. Це дуже добре написана історія, вона стала віхою серед 6-годинних новел. Все це було особливим, мені не терпиться це подивитися. Я знаю, що хвилюватимуся, сміятимуся і сумуватиму за Мірною.
❓ Які у вас подальші проекти?
📝 Мені вже давно подобається бути ведучою. Я деякий час не знімалася, і я не маю планів повернення. Готуємось до другого сезону стрімінгового проекту. Це був успіх і я була дуже задоволена відгуком публіки. Я вже вдруге веду реаліті-шоу та виявила, що мені подобається це робити. Я в повному захваті, отримую масу задоволення від ведення учасників, проведення випробувань. Я виросла на передачах з динамікою та іграми, і тепер я частина однієї з них. Я відчуваю, що народжена для цього, так само, як я народжена, щоб діяти. Це одна з речей, які я люблю робити найбільше у світі. Я навіть не думала, що прочитаю стільки компліментів щодо програми та своєї нової роботи.
“Тієта” стала причиною серйозної сварки між Сонею Брагою, яка зіграла цю героїню роману Жоржи Амаду в кіно, і Бетті Фарією, котра втілила її образ у теленовелі.
Рішення взяти Соню Брагу на роль Тієти викликало обурення Бетті Фарії, яка публічно висловила своє невдоволення тим, що, як зірка новели, вона не була запрошена на головну роль у фільмі.
💭 “Соня не питала дозволу бути Тієтою в кіно, і це було жахливо. Я на той час була на гастролях, і в кожному місті, куди я приїжджала, люди говорили, що їм це не подобається, вони були обурені”, – сказала Бетті Фарія.
Соня Брага вже була відома у всьому світі завдяки своїм ролям в інших екранізаціях творів Жоржи Амаду, таких як “Дона Флор і два її чоловіки” (1976) та “Габріела, гвоздика та кориця” (1983).
Режисер фільму пояснив, що вибір Соні Браги на роль у фільмі був спрямований на задоволення потреб міжнародного ринку, оскільки вона мала великий авторитет за межами Бразилії. Більше того, актриса набула права на екранізацію твору Жоржи Амаду ще до того, як було знято новелу.
Кінокартина отримала хороші відгуки критиків та похвалу за сценарій та більш вірний підхід до політичного та соціального тону літературного твору. Однак її постійно порівнювали з новелою через те, наскільки яскраво Бетті Фарія зіграла роль Тієти.
Актриса стверджувала, що отримувала скарги від глядачів, які бажали, щоб Тієту в кіно зіграла вона. Для Бетті неможливість участі у фільмі була втраченою можливістю продовжити шлях персонажа, який став яскравою віхою у її кар’єрі.
Для Соні Браги ця робота ознаменувала возз’єднання зі світом книг Жоржи Амаду та важливий крок у консолідації міжнародної кар’єри.
