Дафні Бозаскі в об’єктиві фотографа Кармен Кампос
Місяць: Жовтень 2025
Джуллія Бускасіо у фотосесії для журналу “QUEM”
Мел Майя у фотосесії для журналу “QUEM”
Розані Гофман, яка грає роль актриси радіоновел Олімпії в 6-годинній новелі Валсіра Карраску “Світ став ще прекраснішим!”, розповіла про свою героїню
Розані Гофман, яка грає роль актриси радіоновел Олімпії в 6-годинній новелі Валсіра Карраску “Світ став ще прекраснішим!”, розповіла про свою героїню.
💭 “Цього року я відзначаю 50-річчя своєї кар’єри та повернулася на екрани з улюбленим персонажем! До того ж, у цій новелі зібрався чудовий акторський склад. Найпрекрасніше, що це не ремейк, а продовження історії. Олімпія – неприємна, трохи підла особистість. Вона не зовсім лиходійка, але, тим не менш, її важко назвати доброю людиною. Вона намагається принизити головну героїню новели Діту (Дженіффер Насіменто) і дуже погано з нею поводиться в пансіоні. Маючи надзвичайно високу самооцінку, Олімпія вважає, що всі чоловіки повинні падати до її ніг. Із заздрості вона перетворює життя Діти на пекло. Думаю, глядачі злитимуться на неї, але мені ця роль дуже подобається. Я ніколи не грала нічого подібного”.
Однією з колег Розані по новелі буде її сестра Бетті Гофман:
💭 “Мені дуже хотілося б зустрітися з нею в кадрі: дуже часто буває, що актори працюють у різних сюжетних ядрах однієї і тієї ж новели і ніколи не зустрічаються на знімальному майданчику. Можливо, цього разу буде так само: адже героїня Бетті, Медея, живе на сільській фермі, а моя героїня Олімпія – у місті. Але ми з сестрою сподіваємося, що сценаристи зуміють якось змусити наших героїнь взаємодіяти між собою. Ми з Бетті давно нічого не знімали разом. Ми грали удвох у “Дорогах Індії” та “Поцілунку вампіра”. Це було чудово, тому що у нас дуже різні життя, ми живемо у різних районах і майже не бачимося у реальному житті. У Бетті є доньки, я маю купу онуків. Цікаво, що життя ніби розлучає нас. Саме тому мені так хочеться, щоб у новелі нашим героїням вдалося зустрітися”.
У Розані останнім часом було чимало випробувань у особистому житті: вона офіційно розірвала свій 30-річний шлюб із оператором Луісом Майданою, також перенесла операцію з видалення пухлини матки.
💭 “Для мене минулий рік був особливо важким, у тому числі через відсутність роботи. Моє розлучення також було остаточним. Незважаючи на те, що шлюб не лагодився, розлучатися після 30 років шлюбу дуже важко”, – каже вона.
Акторка продала маєток в Альто-да-Боа-Віста, у північній зоні Ріо. Нерухомість площею 387 м кв. має 2 поверхи, 4 спальні, зону для гурманів з барбекю, задній двір і балкон. Спочатку рекламувалася ціна в 1,4 млн реалів, потім її знизили до 1,25 млн реалів, а потім до 1,1 млн реалів.
💭 “Я продала будинок і купую собі щось менше у Тіжуці. Ми не отримали потрібну ціну, вона була набагато меншою, ніж ми очікували”, – каже Розані.
Жуліо Роша розповідає, що на початку своєї кар’єри стикався з упередженістю: “На мене дивилися зверхньо”
Наразі актор, що входить до акторського складу серіалу “Три грації” (“Três graças”), розповідає, що прислухався до своєї інтуїції, навіть після того, як колеги по цеху порадили йому не так активно проявляти себе в соціальних мережах.
Жуліо Роша входить до акторського складу “Три грації” (“Três graças”), поточного серіалу “TV Globo”, що виходить о 21:00, після більш ніж 10-річної перерви у зйомках у серіалах – востаннє він знімався в “Amor à vida” (“Globo”). У цей період він знімався в серіалах, фільмах, вів програму “TV Fama” і прославився як творець цифрового контенту.
💭 “Коли я почав працювати в Інтернеті, багато колег радили мені не виставляти себе напоказ, кажучи, що це може перешкодити моїй кар’єрі. Деякі навіть мружили носа. Сьогодні я бачу, як змінився ринок, і радий, що прислухався до своєї інтуїції”, – каже він, розповідаючи, що йому подобалося випробовувати нові можливості.
💭 “Я ніколи не боявся помилитися. Завжди вірив, що помиляються лише ті, хто намагається щось робити”, – стверджує він.
Жуліо також стверджує, що не має наміру відмовлятися від цифрового середовища.
💭 “З того часу, як я підписав контракт і підтвердив свою участь в “Три грації” (“Três graças”), я почав планувати підготовку контенту, тому що знав, що це буде важко. Але сьогодні створення відео – це легке заняття, момент веселощів з сім’єю. Навіть у самі стомлюючі дні все йде гладко. Я отримав багато повідомлень від людей, котрі боялися, що я припиню знімати відео. Мені це здалося дуже кумедним”.
Актор також розповідає, що це його перша новела після того, як він став батьком.
💭 “У мене ще не було такої тривалої розлуки з дітьми. Я щосили намагаюся використовувати кожен вихідний і кожну перерву в зйомках, щоб мчати додому”, – каже Жуліо, батько 6-річного Жозе, 5-річного Едуардо і 2-річної Сари, всіх від шлюбу з ветеринаром Кароліні Кляйн.
Дебора Озоріо: “Моя мета в кожній ролі – зробити її найбільш реалістичною”
Деборі Озоріо дісталася одна з найяскравіших героїнь новели “Дівчина з обкладинки”. Вона грає Селесті, милу і мрійливу дівчину, яка сильно відрізняється від її попередніх персонажів. Наприклад, у новелі “Земля і пристрасть” вона зіграла Петру, яка пристрастилася до антидепресантів і травмована жорстоким поводженням, якого вона зазнала у дитинстві. Актриса запевняє, що прагне універсальності у професії.
💭 “Вибудувати творчу траєкторію, що складається з різноманітних ролей, непросто, але я поставила перед собою саме таке завдання. Я дуже захоплена процесом створення ролей і залучена до нього. Пристрасно люблячи і дуже поважаючи акторське ремесло, я глибоко вивчаю своїх персонажів, поринаючи у світ кожного з них”.
28-річну Дебору можна побачити в образі 17-річної дівчини, образ якої вона успішно втілює, незважаючи на те, що в реальному житті актриса старша. Заради ролі їй довелося змінити своє обличчя, перефарбувавши волосся в рудий колір. Але ці зміни зовсім не викликали у неї дискомфорту:
💭 “Я насправді на 100% віддаюся роботі. Мені дуже подобається грати персонажів, що максимально відрізняються один від одного фізично, і розповідати їхні історії. Це лише мотивує мене. Я насправді готова на все. Якщо потрібно, я можу поголитися налисо, вищипати брови по волосинці або перефарбуватися в будь-який колір”.
Любов Дебори до драматургії сягає корінням глибоко в минуле. Вона виявилася, коли дівчинці було 10 років, на її першому театральному занятті, вже тоді дівчинка була дуже експресивною дитиною:
💭 “Ідучи звідти, я сказала мамі: “Будь ласка, більше ніколи не забирай мене звідси”.
Незабаром у Дебори з’явилася можливість зніматись у новелах. Її перша поява в новелі “Цілком незрівнянна” відбулася у 2016 році. Вона грала Жилду, героїню Леони у Каваллі, у флешбеках.
💭 “Це був дуже природний процес, і тільки згодом я почала розуміти, що справді хочу займатися цим. Через роки мені навіть пощастило зіграти на телебаченні разом із моїм першим викладачем з акторської майстерності. Це було чарівно”.
❓ Ваша героїня у “Дівчині з обкладинки” має великий успіх у глядачів. Що привабило вас у ролі Селесті і з якими труднощами ви зіткнулися під час створення її образу?
📝 “У процесі створення кожного персонажа є свої труднощі. Для мене це абсолютно очевидно. Але якщо говорити конкретно про Селесті, то ми з командою новели відразу зрозуміли, що працювати буде цікаво. Крім того, що ця робота зміцнює моє партнерство з Алессандрою [Поггі, сценаристкою новели], я вважаю репліки моєї героїні яскравими, а її сюжетну лінію – динамічною, це важливо для проєкту. Більш того, ми подумали, що буде цікаво, якщо я зможу зіграти 17-річну дівчину після того, як зіграла більш зрілу жінку з непростим емоційним багажем. Ідея полягала в тому, щоб показати її у романтичній обстановці. Усі ці моменти здалися нам дуже позитивними. Звісно, у міру розвитку проєкту він підкорив мене ще більше. Я щиро вірю, що ми не обираємо персонаж, він сам обирає нас. Коли мене запросили на роль Селесті, у мене були інші варіанти, але все вказувало на те, що саме вона стане для мене правильним вибором. Вона дуже цікавить мене як актрису, по-перше, через її романтизм, який здається мені прекрасним, а по-друге, через її взаємини з літературою. На мою думку, це дуже круто – мати можливість за допомогою персонажа говорити про письменників, поетів і книги. Я бачу у цьому багато краси. Селесті – дуже романтична дівчина, але я думаю, що, як і будь-яка людина, вона має і свої болі. Насправді моя мета в кожній ролі – зробити її найбільш реалістичною”.
❓ Ви розпочинали як театральна актриса. Чи ставили ви за мету ставати ще й актрисою новел?
📝 “Ці світи пов’язані між собою. З того моменту, як я зрозуміла, що акторство буде моїм ремеслом, мені хотілося займатися всім. Мені було цікаво потрапити на телебачення. За своє життя я пройшла чимало курсів, багато чому навчилася, але коли справа доходить до практики на телебаченні, ніхто не бере тебе за руку і не каже: “Спочатку ти йдеш сюди, а тепер – туди, тепер потрапляєш на знімальний майданчик, і приймаєш таку позу”. Ви поступово розумієте, як все відбувається, але вам потрібно сконцентруватися, щоб у момент зйомок бути остаточно готовим. Звичайно, вчитися дуже важливо, але справжній досвід приходить лише з практикою. Так що я завжди хотіла займатися телебаченням. І, як і раніше, хочу займатися театром, телебаченням, аудіовізуальним мистецтвом”.
❓ Перед “Дівчиною з обкладинки” ви зіграли зовсім іншого персонажа, як за характером, так і за зовнішністю. Як ви ставитеся до такої багатогранності і чи готуєтеся до того, щоб грати суперечливих героїв?
📝 “Вибудувати творчу траєкторію, що складається з різноманітних ролей, непросто, але я поставила перед собою саме таке завдання. Я дуже захоплена процесом створення ролей і глибоко залучена до цього процесу. Я пристрасно люблю і дуже поважаю акторське ремесло, тому глибоко вивчаю своїх персонажів, занурюючись у світ кожного з них. Кожна крихта інформації цінна, я переконана, що саме з дрібниць і створюється характер моїх героїнь. Готуючись до ролі, я вивчаю багато різних речей, багато читаю. Я дуже люблю писати. У мене є окремий записник для кожного персонажа, я все записую, навіть створюю початкову карту персонажа (сміється актриса). Мені подобається глибоко вивчати особистість своїх героїнь, при цьому завжди у зв’язку з діалогами та сценарієм, адже всі внутрішні конфлікти героїнь мають бути дуже добре опрацьовані, оскільки вони дуже важливі для сюжету. Ви повинні свято вірити у те, що робите. Іноді персонаж чинить зовсім не так, як я вчинила б я в реальному житті. Однак мені подобається частина підготовки та створення персонажа, хоч би як це не лякало, а це дуже страшно, але, з іншого боку, це найприємніша частина роботи, відведена на те, щоб експериментувати, розуміти і досліджувати. Для мене підготовка – це насолода. Мій метод такий: дізнатися багато нового, вивчити все це, зрозуміти, що найкраще спрацює в кожний конкретний момент, і створювати персонаж, виходячи з того, що мені надали сценаристи”.
❓ Ви готові на будь-які зовнішні зміни, щоб втілити у життя образ нового персонажа?
📝 “Так, я готова на все. Я насправді на 100% віддаюся роботі. Мені дуже подобається грати персонажів, які максимально відрізняються один від одного фізично, і розповідати їхні історії. Це тільки мотивує мене. Я насправді готова на все. Якщо потрібно, я можу поголитися налисо, вищипати брови по волоску або перефарбуватися в будь-який колір. Це не означає, що, дивлячись у дзеркало, я завжди думатиму, що виглядаю чудово. Але це не переважить мого інтересу до розповіді історій”.
❓ Якого персонажа чи який архетип новел ви б хотіли спробувати зіграти?
📝 “Мені поки що не пропонували грати лиходійок. Я б із задоволенням відгукнулася на таку пропозицію і отримала би масу задоволення від створення такої спірної героїні. Мені також дуже цікаво зіграти персонажа в серіалі, що ґрунтується на реальних подіях. Думаю, найбільше мені цікаві саме ці два варіанти, але є ще багато інших речей, які мені хотілося б зробити. Мені подобається пробувати все потроху. Чим більше різноманітності, тим краще”.
❓ У новелі, в якій ви зараз знімаєтеся, порушується безліч питань, що стосуються жінок та сучасного суспільства. Як ви думаєте, який внесок робить ваша героїня в цю дискусію?
📝 “Насамперед я вважаю, що важливо враховувати епоху і виховання, яке батьки дають дівчаткам. Селесті часто обговорює це з Раймунду (Дантон Мелло), і як же чудово бачити її трансформацію його очима. Те, що підходить її батькові, те, що чоловік того часу вважає ідеалом, на тлі відкриття її власної жіночності. Я думаю, що Селесті – дівчина, яка відкриває себе. Поки що вона дивиться на світ очима батька, що цілком природно, бо це питання її зрілості, виховання та реальності. Але добре, що вона починає проходити через зміни, хай і ціною болю. Жоден чоловік у світі не зможе сказати жінці, що вона відчуває, бо чоловіки відчувають інакше. Я думаю, Селесті робить свій внесок у дискусію саме таким чином, через своє внутрішнє перетворення, і новий погляд на себе”.
Завдяки своєму романтичному образу Селесті часто порівнюють з Олівією, героїнею Дебори Озоріо з новели “Поза ілюзіями” (2022). Подібність також зумовлена тим, що обидві новели належать до історичних. Проте дія новели “Дівчина з обкладинки” відбувається наприкінці 1950-х років, тоді як сюжет “Поза ілюзіями” розгортається і відбувається у 1940-х роках.
За збігом, у “Дівчині з обкладинки” Дебора грає дочку Ліжії, яку грає Палома Дуарте, повторюючи родинний зв’язок їхніх героїнь у “Поза ілюзіями”. Возз’єднання, під час якого обидві актриси зіграли сцени, сповнені емоцій та самовіддачі, артистка згадує з великою любов’ю.
💭 “Ще одна можливість попрацювати разом. Я люблю роботу Паломи. І за кадром ми теж дуже добре спілкуємося з нею. Це було ностальгічне та чудове возз’єднання. Я чудово проводжу час і насолоджуюся кожним моментом і кожною спільною сценою”.
За сюжетом, Ліжія вирішила залишити своїх 3 дітей під опікою їхнього батька Раймунду (Дантон Мелло), щоб слідувати своїй мрії стати співачкою. Селесті, як і її брати, несе на собі мітки, залишені цим вчинком.
На думку Дебори, можливість створити такий глибокий персонаж – справжній подарунок. Розмірковуючи про ставлення Селесті до відсутності матері, актриса стверджує, що в її характері закладено безліч внутрішніх конфліктів.
💭 “Мене дуже цікавлять персонажі, складність яких надає нам можливість дізнатися багато нового. Страждання Селесті – це ще й шлях до її дорослішання. Її біль викликана відсутністю присутності матері, але цей конфлікт включає безліч інших, більш глибоких проблем. Справа не тільки в тому, як Селесті відчуває цей недолік, а й у тому, як він передався їй. Селесті – дивовижний персонаж. Незважаючи на те, що вона чутлива, вона дуже сильна”.
❓ Як ви ставитеся до того, що пишуть у соцмережах, особливо у зв’язку із залученням фанатів вашої героїні до сюжету новели?
📝 “Я ставлюся до соцмереж настільки природно, наскільки це можливо. Моє залучення до них було поступовим. Однак я не вважаю, що маю особливі навички чи інтерес до соцмереж. Мені здається, я ставлюся до них досить здорово. Якби я не була актрисою, можливо, мене не так сильно хвилювали б соціальні мережі, але я переглядаю те, що мені цікаво, і те, що я можу побачити. Я дуже щаслива від позитиву, який отримую, рада, що я та мої персонажі подобаються людям. Це зігріває моє серце. Але в цілому я ставлюся до цього природно. Я відповідаю взаємністю тоді, коли можу, і так, як я вважаю за потрібне”.
❓ У міру того, як ваша популярність зростає, одним з її наслідків стає слава. Як ви з цим справляєтесь?
📝 “Я з відкритим серцем приймаю всю любов і захоплення, але в той же час у мене є своє особисте життя, і я намагаюся не виставляти його напоказ, тому що я стримана і мені це подобається. Я розумію, що цей вибір має свої наслідки, і я справляюся з ними якнайкраще. Я сприймаю славу як наслідок популярності, яка мене не лякає, і вдячна за те, що все так склалося. Я відчуваю, що це щось створене моєю працею, щось вистраждане. Усьому свій час”.
❓ Які у вас взаємини з тілом та розумом? Як ви дбаєте про себе?
📝 “Я намагаюся підтримувати тіло і розум у рівновазі. Це, мабуть, найскладніше завдання. Я дуже люблю психотерапію і вже багато років ходжу на сеанси психоаналізу. Я дочка психоаналітика, але ще до того, як моя мати стала психоаналітиком, вона сама проходила психотерапію через свою роботу. Звичайно, моє життя складається з багатьох інших складових. Наприклад, я дуже легко справляюся з пихатістю. Я віддаю багато себе своїм персонажам і мені дуже цікаво дивитися на себе в інших образах, уникаючи внутрішнього засудження себе. А ще я дуже люблю природу. Немає нічого кращого за водоспад, купання в морі або велосипедну прогулянку, щоб розвантажити мозок. Я намагаюся дотримуватися порядку дня, навіть якщо це складно через непередбачуваний графік роботи. Я також намагаюся займатися тим, що мені подобається, наприклад, вибираю день у вихідні, щоб подивитися виставу або, якщо не зможу потрапити до театру, сходити до кіно чи почитати книгу. Такий мій спосіб життя: я дуже домашня, люблю сидіти вдома, дуже орієнтована на сім’ю. У мене є племінники, яких я просто обожнюю. А ще я стежу за творчістю свого хлопця [співака Беларози], коли це можливо. Я вважаю, що моя мета у житті – бути в рівновазі. І, звичайно, я живу і дихаю своєю роботою. Я затятий трудоголік, і це робить мене щасливою. Завжди прагну піддивитися щось цікаве для своєї роботи. Мені подобається займатися активною діяльністю, яка розвиває мене як актрису. Наприклад, якийсь час тому через прослуховування на одну з ролей я захопилася акробатикою на полотнах. Я не знала, справлюся я з цією роллю чи ні, але сам танець на полотнах здався мені неймовірним, і я деякий час практикувалася в цьому. Потім я вирішила почати щось інше, бо думаю, що це може поповнити моє резюме та відкрити можливості для нових образів. Я дуже сумую за театром, і маю плани зайнятися кіно, коли настане час, і, звичайно ж, повернутися в театр”.
Дульсе Марія вагітна другою дитиною і хвалиться фотографіями свого животика
Дульсе Марія просто переповнена щастям, адже її мрія стати мамою у 40 років збулася, і вона поділилася цією новиною, опублікувавши чудові фотографії своєї вагітності
Актриса і співачка Дульсе Марія, якій у грудні виповниться 40 років, оголосила в понеділок, що чекає на другу дитину від свого чоловіка Пако Альвареса.
Колишня учасниця гурту “RBD” поділилася радісною новиною в ексклюзивному інтерв’ю журналу “Marie Claire”, в якому розповіла, що для неї означає бути вагітною на цьому етапі свого життя.
“Ми ділимося з вами найпрекраснішою новиною у світі”, – йдеться у тексті, яким Дульсе поділилася своїм щастям у Instagram Stories.
Її текст супроводжувався фотографією з обкладинки згаданого видання, де вона знята вагітною.
В інтерв’ю, яке вона дала “Marie Claire”, Дульсе ясно дала зрозуміти, що поставила собі за мету стати мамою знову в 40 років, і вона її досягне.
💭 “Я поставила собі обмеження в 40 років: я хотіла завершити один етап і зосередитися на кар’єрі, але, дякувати Богу, все йде добре. Ця дитина стане завершальним штрихом в моїй сім’ї. Це повільний і одночасно швидкий процес, особливо тому, що перші місяці дуже інтенсивні: потрібно багато чого зробити, щоб усе пройшло добре”.
Наразі співачка не знає, чекає вона на дівчинку чи хлопчика, і стверджує, що це не має великого значення, особливо коли ось-ось здійсниться одна з її найзаповітніших мрій.
💭 “Я не очікувала цього, але іноді життя приводить тебе саме туди, де тобі потрібно бути. Я дуже щаслива, хоч і здивована. Дякувати Богу, все йде добре”, – зізналася Дульсе.
Її щастя поділяють її шанувальники та знамениті друзі, які завалили її соціальні мережі привітаннями для майбутньої мами двох дітей.
💭 “Яка радість, тепер ми можемо кричати про це всьому світу! Бог і його ІДЕАЛЬНИЙ час! Малюк, ми чекаємо тебе з усією любов’ю всесвіту. Твої дядьки, тітки, кузени і всі серця, які люблять твою маму, будуть безумовно любити і тебе”, – написала їй Анаі.
Жуліана Алвес святкує період творчого розквіту та особистої зрілості
Напередодні прем’єри “Três graças”, нової новели “TV Globo”, яка виходить о 21:00 та обіцяє підкорити глядачів, замінивши “Vale tudo”, актриса Жуліана Алвес (@julianaalvesiam) святкує період творчого розквіту та особистої зрілості. Відома своєю самовіддачею та чутливістю в кожній ролі, вона розповідає журналу “MENSCH” про виклики та досягнення своєї кар’єри, відзначеної стійкістю, талантом та цілеспрямованістю. Інтерв’ю супроводжується ексклюзивною фотосесією, натхненною Жозефіною Бейкер, іконою свободи, мистецтва та жіночого самовираження – вишуканою та символічною постановкою, створеною продюсером Марсією Дорнеллес для “MENSCH” у готелі “Mercure Copacabana”. Результат із поетичною силою передає дух актриси: сміливої, елегантної та такої, що усвідомлює свою роль як жінки та актриси в епоху змін.
На цьому новому етапі вона також наближається до світу моди, виділяючи і цінуючи роботу бразильських дизайнерів, які увійшли в історію завдяки своїй творчості та цілеспрямованості, таких як Фабіана Торрес, творець колекції “Русалки Жозефіни Бейкер” у співпраці з Іарою Фігейредо (LuxandFit), Валсірою Сантьяго та сестрами Далвою і Нейде – іменами, які відображають міць національного дизайну та красу, народжену автентичністю. Між мистецтвом, залученням і натхненням, це інтерв’ю розкриває набагато більше, ніж просто успішну кар’єру – це портрет жінки, яка наново знаходить себе з кожним персонажем, не втрачаючи при цьому ніжності та сміливості, щоб змінити світ навколо себе.
❓ Ви дебютуєте у серіалі “Rede Globo” під назвою “Três graças”, що виходить о 21:00. Розкажіть трохи про свого персонажа в серіалі і про те, на що глядачі можуть від нього чекати.
📝 “Мій персонаж – Лаіде. Вона живе в Аклімасоні зі своєю родиною в будинку консьєржа. Це персонаж, який є частиною комедійного ядра і потрапляє в дуже незвичайні ситуації. Всупереч волі чоловіка, вона привозить своїх батьків, щоб ті жили разом з ними – вони приїжджають несподівано з валізами, вирішивши залишитися. Я вважаю Лаіде жорстокою та дуже розумною жінкою, яка використовує свою силу переконання, щоб змусити чоловіка робити те, що вона хоче, та підтримувати хороший рівень життя, не працюючи. Це мати, якою я не захоплююсь, – вона не приділяє уваги своєму синові, який живе в телефоні, і є прикладом того, як не треба чинити. Я думаю, що глядачі розважатимуться і дивуватимуться цій героїні, бо вона відображає перевернуту бразильську реальність, в якій багато хто змушений важко працювати, щоб утримувати сім’ю, а вона, навпаки, “плаває” на хвилі привілеїв. Це чудовий досвід, тим паче, що я працюю з людьми, яких поважаю і які є відмінними партнерами по сцені”.
❓ Ви були запрошені стати музою колекції бразильського дизайнера Фабіани Торрес у рамках співпраці з LuxandFit і дизайнерами та майстрами з Пернамбуку Валсірою Сантьяго, Далвою та Нейде Рендас. Яким був досвід стати обличчям Бразилії у Франції, репрезентуючи нашу авторську моду?
📝 “Послухайте, я була дуже щаслива отримати цей досвід! Для мене було великою честю брати участь у запуску такої особливої колекції, в яку Фабіана Торрес вклала свій талант та дух співпраці з іншими бразильськими художниками та дизайнерами, такими як Іара Фігейредо (LuxandFit), Валсіра Сантьяго, Далва та Нейде Рендас, щоб показати світові силу нашої авторської моди. У неї була ідея зробити декілька знімків, натхненних Жозефіною Бейкер, що мене дуже порадувало. Я вже віддавала шану цій артистці в інший час, і було дуже хвилююче повернутися в цей світ. Для мене було честю стати моделлю для дизайнера, яким я так захоплююсь, і водночас прославляти бразильських жінок, які викликають у мене таку гордість”.
❓ У фільмі “Apenas três meninas” як ця роль співвідносилася з вашою власною історією та особистими спогадами?
📝 “Це була дуже емоційна робота, тому що вона повернула мене в минуле, яке в певному сенсі все ще є в моєму житті. Я розпочала свою кар’єру, працюючи в ONG, ще будучи молодою, очолюючи роботу в спільнотах і координуючи людьми, дуже схожими на мою героїню Мажу. Головні героїні фільму глибоко зворушили мене, тому що я побачила в них багато від себе. Повернутись до цієї історії було як повернутися до частини мене самої. Жо, моя героїня, – це жінка, яку я знаю, якою я захоплююсь і яка представляє багатьох інших. Я сподіваюся, що фільм надихне людей усвідомити свою силу змінити середовище, в якому вони живуть, і взяти участь, кожен по-своєму, у справах, які приносять спільне благо. Це справді дуже гарний фільм”.
❓ Які були основні проблеми на вашому шляху?
📝 “Основні труднощі на моєму шляху, по-перше, полягали в тому, щоб повірити в можливість побудувати свою кар’єру. Я займалася театром, але спочатку не розглядала це як професію. На початку мені довелося набагато більше, ніж іншим, доводити, що я заслуговую бути в цих колах – в тому числі і самій собі. Мені знадобився час, щоб справді повірити у можливість стати професійною актрисою. Тільки в 2008 році, коли я отримала премію “Найкраща актриса” та зіграла персонажа, який розвивався протягом усього серіалу, я почала відчувати більше гордості за свою роботу. Це нестабільна кар’єра. Навіть сьогодні, коли я користуюсь великою повагою та визнанням, я, як і раніше, стикаюся з труднощами при роботі над кожним персонажем, тому що часто я не маю повного контролю над сюжетом чи тим, як представлені ролі. Проте сьогодні я почуваюся більш підготовленою до обговорення творчих аспектів постановок, а також більш шанованою у цих діалогах. Я вже багато говорила про замовчування та труднощі бути артистом у країні, яка не цінує мистецтво так, як слід було б, і яка так довго обмежувала простір для чорношкірих жінок. Але я була свідком важливих здобутків. Ціле покоління артистів бореться і потребує покращень, і ми справді будуємо щось краще, крок за кроком”.
❓ Як ви оцінюєте позицію та погляди покоління Z, як за лаштунками, так і на сцені?
📝 “Покоління Z мене дуже надихає. Це покоління, яке прийшло з мужністю, ставлячи під сумнів структури, привносячи нові ідеї та уважніший погляд на людські та соціальні відносини. За лаштунками я бачу дуже свідомих молодих людей з почуттям колективізму, які хочуть більш справедливого та співробітничого робочого середовища. На сцені вони сміливі, автентичні та привносять правду, яка змінює наше сприйняття мистецтва. Вони змушують мене вірити, що майбутнє аудіовізуального мистецтва буде більш різноманітним, чутливим та репрезентативним. Це покоління, яке хоче жити мистецтвом, але також хоче змінити світ за його допомогою – і це чудово”.
❓ Ви демонструєте сильну відданість колективу. Що надихає вас брати участь у цих ініціативах і яку спадщину ви хочете залишити – особливо для своєї дочки?
📝 “Мене надихає усвідомлення того, що навіть в умовах труднощів колективна робота завжди приносить плоди. Мені подобається працювати за лаштунками, формулювати ідеї, наводити мости та просувати проєкти простим і непомітним чином – так я почуваюся добре. Моїм головним стимулом є необхідність змін. Неможливо змиритися з тим, що наступні покоління житимуть у тій самій реальності, з якою стикаємося ми. Коли я бачу сьогоднішніх дітей та підлітків, які так добре усвідомлюють помилки та досягнення попередніх поколінь, я маю надію. Я хочу залишити у спадок впевненість у тому, що з ніжністю, увагою та повагою можна змінити навколишнє середовище. Якщо кожен дбатиме про своє маленьке коло спілкування, зміни стануть послідовними та безперервними. Я вірю, що кожна дія, якою б незначною вона не здавалася, може створити кращу реальність для багатьох людей. Давайте знайдемо знання та сміливість, необхідні для побудови більш справедливого та солідарного суспільства”.
❓ Як ви оцінюєте свій досвід як ведучої реаліті-шоу “No jogo”?
📝 “Це був неймовірний досвід! Я дійсно знайшла себе в ролі ведучої. Це був справжній виклик, тому що сценарій був динамічним і постійно змінювався – я мала мало часу, щоб освоїти текст і одночасно налагодити хороший контакт з учасницями. Мені потрібно було спілкуватися об’єктивно, але з емпатією та щирістю, оскільки я точно знала, що вони переживають. Цікаво, що я сама постала перед широкою публікою завдяки реаліті-шоу, і це створило негайну ідентифікацію. Це було дуже хвилююче – мені часто доводилося стримувати сльози, щоб спілкуватися переконливо та зрозуміло. Я дуже пишаюся цією програмою і сподіваюся, що глядачі теж будуть схвильовані, бо фінал справді дивовижний”.
❓ Залишіть повідомлення для читачів “MENSCH”…
📝 “Любі читачі “MENSCH”, я дуже рада поділитися з вами цим новим етапом мого життя та кар’єри. Кожен етап був для мене уроком і святом. Дякую за вашу любов і підтримку, яку я завжди отримую. Давайте продовжимо разом надихати і надихатися. Міцно цілую!”.
Щорічний благодійний захід “Criança Esperança”, 27/10/2025
Джонатан Азеведу на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Белу на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Белізі Помбал на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Педро Новаес на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Дуда Сантос на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Флавія Алессандра на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Фабіо Жуніор на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Тоні Рамос на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Софі Шарлотт та Флавія Алессандра на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Сюзана Віейра на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Белу та Сюзана Віейра на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Тоні Рамос та Сюзана Віейра на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Знаменитості на щорічному благодійному заході “Criança Esperança”, 27/10/2025
Зезе Полесса про створення свого персонажа для п’єси “Os olhos de Nara Leão”, натхненного життям і творчістю Нари Леао
Акторка Зезе Полесса привносить на сцену Сан-Паулу вільний дух та легкість Нари Леао. Нара є незамінною іконою для розуміння культури, музики та суспільства Бразилії 1960-х, 1970-х та 1980-х років. Зезе Полесса виросла, слухаючи та стежачи за кар’єрою Нари через її альбоми та численні хіти, представлені на телевізійних фестивалях. Під час пандемії, прочитавши біографію співачки, Зезе розпочала глибоке дослідження, що призвело до створення її наступного персонажа. Існує велика друкована документація про життя та творчість Нари Леао. Коли Зезе розповіла про своє бажання зіграти Нару під час розмови з Мігелем Фалабеллою, він одразу погодився написати текст. Зезе прийняла репортера Патрісію Алвес, щоб трохи розповісти про створення персонажа і про те, як вона хвилюється перед початком сезону для глядачів у Сан-Паулу.
❓ Як це – приїхати до Сан-Паулу з таким успішним мюзиклом?
📝 “Це подарунок! Я завжди захоплювалася Нарою Леао. Одна з найкращих біографій, які я читала, була написана нашим спільним другом Томом Кардозо – талановитим письменником, який зворушив мене, зобразивши Нару не як музу, а як музику. Бути в Сан-Паулу і мати привілей розповісти таку прекрасну історію – це ще один подарунок, який надало мені життя”.
❓ Ви розпочинаєте п’єсу зі слів: “Не дивуйтеся, я повернулася, наполовину Нара, наполовину Зезе!”.
📝 “Саме так… Ідея полягає в тому, щоб наблизити Нару до нас під час вистави. Послідовна, мила, захоплююча. Я зачарована її тонкістю та силою. Коли вона поправляла чубчик, здавалося, що вона приводить свої думки до ладу (сміється). І публіка йде за мною, хвилюється і розуміє… Я дуже щаслива, що можу повернутися з цим чудовим сезоном до Сан-Паулу”.
❓ Зараз слушний політичний момент, щоб відродити боротьбу Нари Леао?
📝 “Без сумніву. Вивести на сцену співачку, яка переродилася і боролася за часів диктатури. Нара завжди випереджала свій час. Вона відчинила двері та вказала шлях!”.
❓ Нара була жінкою, яка випередила свій час, котра делікатно порушувала важливі питання. Вона є доказом того, що можна бути жорсткою, не втрачаючи при цьому жіночності?
📝 “Саме так. Нара протистояла військовим і упередженням багатьох музикантів, але ніколи не падала духом і не здавалася. Вільний і бунтарський дух, зодягнений у красу, делікатність, талант і величезну чарівність. Сильна жінка, яка, на жаль, прожила дуже коротке життя, але залишила по собі надзвичайно значну спадщину у світі музики”.
❓ Ви завжди говорили, що хочете передати публіці вільний дух Нари Леао, не наслідуючи її. Розкажіть про це докладніше.
📝 “Знаєте, я трохи змінила свою думку (сміється). У мене був рік, який я називаю “сабатичним” – і це не власний вибір, а через проблеми зі здоров’ям, які змусили мене піти зі сцени. Це були місяці обстежень та спостережень. У цей період я переглянула фільм “O canto livre de Nara”, знятий Педро Біалом. І я дійсно захотіла не стільки наслідувати, скільки передати силу і жестикуляцію жінки, яка випередила свій час, котра страждала через незліченні упередження, була об’єктивована як муза і, незважаючи на свою легкість і м’якість, сміливо боролася за свободу та демократію”.
❓ Кого б ви хотіли побачити на сцені, крім Нари?
📝 “Ріту Лі, Гал Косту, стільки чудових людей! Але я дуже хотіла б розповісти історію психіатра Нісі да Сілвейри. Ця історія заслуговує бути розказаною і повинна бути розказана. Всесвітньо відома своїм внеском у психіатрію, ця жінка революціонізувала лікування психічних захворювань у Бразилії за допомогою мистецтва, вільного самовираження та емоційної близькості. Я все ще хочу розповісти цю історію! Але спочатку я хочу об’їхати країну – і хто знає, можливо, і весь світ – з п’єсою “Os olhos de Nara Leão”.
❓ Ви були першовідкривачем, коли багато років тому заговорили про самотність жінок. У п’єсі “Não sou feliz mais tenho marido” ви порушили цю тему і змусили багатьох жінок переосмислити своє життя. Через стільки часу, чи ви розумієте, наскільки це було важливо?
📝 “У той час про це не говорили – це була тема, яку ніхто не хотів торкатися. Але потім питання про те, що жінка може робити вибір і не жити тільки заради видимості стосунків, які її не задовольняють, стало предметом дискусії. Я рада, що порушила цю тему в той час, коли вона ще була табу”.
❓ Ви та Фалабелла є партнерами у декількох театральних проєктах. Як складаються ваші стосунки і, зокрема, як вам працювалося під його керівництвом у виставі, яка розповідає про життя та творчість Нари Леао?
📝 “Ми дійсно дуже близькі! Для мене величезна радість і гордість знову працювати з ним. Що сказати? Він друг, він вчитель. Великодушний, талановитий… Я почуваюся дуже привілейованою, що можу разом із ним воскресити Нару”.
❓ Нара Леао зазнавала сильного упередження через те, що її вокальний потенціал вважався меншим, ніж в інших співачок того часу. Як ви зобразили цей епізод?
📝 “Так, Нара Леао страждала через упереджене ставлення протягом усієї своєї кар’єри – в основному через те, що в неї не було такого голосового потенціалу, як у співачок Еліс Режини або Марії Бетанії, а також через те, що вона була незалежною та прогресивною жінкою, яка протистояла військовій диктатурі та відкрила шлях для інших жінок у музиці. Вона також стикалася з упередженістю в окремих ситуаціях, наприклад, коли групі Раула Сейшаса заборонили виступати в клубі через те, що в її складі були чорношкірі музиканти, і вона разом із Шико Анісіо допомогла групі влаштуватися в Ріо-де-Жанейро. Нара ніколи не здавалася і довела, що її творчість та голос були великими. Як і багато інших жінок, вона боролася і продемонструвала свій талант, залишивши після себе величезну спадщину”.
❓ Мало хто знає, але ви здобули медичний диплом. Однак у результаті обрали шлях мистецтва. Ви вже отримали премію “Shell” за вміння переходити від глибокої драми до комедії. Розкажіть трохи про це.
📝 “Так, вибір сфери медицини послужив способом догодити моєму батькові в той час, але я ніколи не працювала за професією. Я вважаю себе універсальною актрисою, глядачі і критики говорять мені про це. Я дуже пишаюся тим, що можу переходити від драматичних і емоційних персонажів до комедійних, змушуючи публіку реготати, як у 2008 році, коли я грала у комедії в театрі. Я все більше й більше хочу виходити за рамки стереотипів і займатися різноманітною роботою, яка приносить мені задоволення як актрисі та як жінці”.
Дафні Бозаскі в об’єктиві фотографа Вінісіуса Мошизукі
У серіалі “Globoplay” під назвою “Криваво-червоний” Аланіс Гільєн грає роль однієї з головних героїнь
У серіалі “Globoplay” під назвою “Криваво-червоний” Аланіс Гільєн, яка грає роль однієї з головних героїнь, Флори, занурюється світ, де фентезі служить свого роду збільшувальним склом, що показує вади та проблеми людства. Серіал, створений Розані Шварцман, використовує надприродні елементи, такі як вампіри, вовки та надприродні здібності для обговорення таких глибоких актуальних питань, як етика, навколишнє середовище, гендер та ідентичність.
💭 “Розані блискуче змішувала магію та фентезі, щоб торкатися повсякденних, реальних проблем: відносини, навколишнє середовище, сім’я та взаємини з собою. Я граю Флору, яку захоплюють таємниці життя. Вона ненавидить нудьгу, хоче досліджувати світ і зрештою виявляється втягнутою у пригоди, які ведуть її до відкриття нових таємниць”, – каже вона про свою молоду героїню.
💭 “Флора переживає екзистенційну кризу, поринаючи в себе і стикаючись зі складними ситуаціями. Проєкт використовує фентезі для звернення до реальності та почуттів, які переживає кожен – любові, болю та прихильності. Навіть ті, хто не любить цей жанр, будуть зворушені, оскільки серіал виходить за рамки фентезі, розповідаючи історії, які резонують із універсальним людським досвідом”, – каже Аланіс Гільєн.
Зв’язок між Флорою та її бабусею Барбіною, яку грає Бет Мендес, також є родзинкою серіалу.
💭 “Барбіна – дуже чутлива, мудра та інтуїтивна особистість. Відносини між бабусею та онукою підкреслюють їхній взаємозв’язок і любов. Коли Флора дізнається про вампірів, Барбіна попереджає її про небезпеку, пропонуючи як захист розп’яття та часник”, – каже актриса, яка вважає зв’язок поколінь однією з сильних поетичних сторін серіалу.
На думку Аланіс “Криваво-червоний” – сміливий крок у розвитку бразильської драми.
💭 “Фентезі має величезну аудиторію по всьому світу, і ідея перенести його в саме серце Бразилії просто приголомшлива. У нас є талановита команда та підтримка для реалізації цього проєкту, який сміливо представляє жанр, який сподобається як шанувальникам фентезі, так і бразильським глядачам, які, можливо, не так до нього звикли, але будуть захоплені цікавістю. Саме комплекс безлічі елементів та акторів привів нас так далеко”, – вважає актриса.
Аланіс підкреслює, що розвиток персонажа було обумовлено як емоційною складовою, так і візуальною силою.
💭 “Пропрацювання персонажа в цьому серіалі було неймовірним, не лише костюми, а й кожна деталь макіяжу. Я носила перуку, стригла довге волосся, фарбувала його… Це була справжня трансформація. Серіал вимагав від нас повної відкритості та віри у цей фантастичний всесвіт”.
За словами Аланіс, спецефекти довершували картину:
💭 “Довелося годинами сидіти в кріслі гримера, щоб відтворити шкіру, що обгоріла, блиск в очах, сліди на шкірі. Все було зроблено настільки майстерно, що в це справді віриш… Цей проєкт розпочався із позитивної енергії. Під керівництвом Патрісії Педроси я відчула себе впевненіше. У кожній сцені ми підтримували один одного та трималися за руки”.
Акторка описує свій поточний момент як переломний.
💭 “Я відкрила для себе нові інструменти та можливості як актриса. Це було дуже глибоко у всіх сенсах. Цей серіал багато говорить про Бразилію і водночас створений для всього світу”, – робить висновок вона.
У свої 27 років Аланіс відзначає період творчої та емоційної свободи:
💭 “Кожен проєкт змінює мене. Я хочу отримувати задоволення, навчатися і, насамперед, залишатися допитливою, тому що саме це керує мною”, – підсумовує вона.
Один із найяскравіших акторів серіалу “Криваво-червоний” Педро Алвес грає незвичайну роль
Один із найяскравіших акторів серіалу “Криваво-червоний”, Педро Алвес, грає незвичайну роль – вампіра на ім’я Мішель. Але перш ніж здобути своє місце під сонцем, Педро працював прибиральником, адміністратором і навіть бебісітером. Педро, що народився в Ріо-де-Жанейро і виріс у Бельгії, рано відкрив у собі пристрасть до театру і почав професійно займатися акторською майстерністю.
💭 “Незважаючи на свою сором’язливість, у 12 років я набрався сміливості вступити до Бельгійської державної академії мистецтв, де продовжив професійне навчання протягом 6 років”, – згадує він.
Життя за кордоном вплинуло на його знання португальської, тому Педро вирішив вивчати виконавське мистецтво в університеті мистецтв у Ріо-де-Жанейро. З того часу перед ним почали відкриватися можливості у сфері мистецтва.
💭 “Після закінчення університету, працюючи прибиральником, адміністратором і бебісітером, я отримав роль французькою на “HBO”, а невдовзі після цього – роль у серіалі “Тренування: всі форми любові”, – каже Педро, маючи на увазі сезон 2019 року, де він познайомився з Аланіс Гільєн, з якою знову зіграв у серіалі “Криваво-червоний”.
Повернувшись до Європи, він продовжив вивчати кіно та театр у Парижі, доки не отримав несподіваний дзвінок: запрошення на прослуховування до серіалу “Криваво-червоний”.
💭 “Менше ніж через 2 тижні після мого першого прослуховування “Глобо” вже вирішив, що я гратиму головну чоловічу роль. Моє життя перекинулося з ніг на голову, і мені довелося перебудуватися, щоб повернутися в Ріо на півроку і швидко покинути рідну Францію”, – згадує він.
Мішель, його персонаж у цій історії, – 200-річний вампір, відправлений до Бразилії на секретне завдання, пов’язане з могутньою компанією “VPTech”. Під виглядом молодого чарівника йому потрібно завоювати прихильність Луни (Летісія Віейра), щоб досягти бажаного, але зрештою їхній інтерес переростає у справжнє кохання. Для Педро роль Мішеля стала перетворюючим досвідом:
💭 “Це був, безумовно, найскладніший професійний виклик у моєму житті. Історія захоплює мене щодня”.
Летісія Віейра дебютує у головній ролі у серіалі “Globoplay” під назвою “Криваво-червоний”
Летісія Віейра дебютує у головній ролі у серіалі “Globoplay” під назвою “Криваво-червоний”. Вона грає Луну, молоду жінку, яка страждає на загадкове захворювання: у повний місяць вона перетворюється на гривисту вовчицю. За надприродним перетворенням ховається глибоко людяна героїня, що переживає батьківську самотність, надмірну опіку матері та жагу до свободи та самоідентифікації.
💭 “У ній таїться багато всього, але вона була у всьому пригнічена. Тепер, нарешті, вона має шанс примиритися зі звіром усередині себе”, – пояснює Летісія.
На думку молодої актриси роль Луни виходить за межі вигадки: вона відображає її власну історію подолання труднощів. Летісія, яка народилася і виросла в Белфорд-Роша, Ріо-де-Жанейро, каже, що ніколи не розглядала акторську кар’єру як реальну нагоду.
💭 “У моєму домі я ніколи не чула слова “художник”, – зізнається вона.
Лише у 22 роки вона вперше потрапила до театру, а через 2 роки отримала головну роль у серіалі “Червона кров”. Незважаючи на фантастичний сюжет, серіал оповідає про універсальну тему: прийняття себе. Летісія зізнається, що побачила повний сценарій тільки після початку підготовки, і її власні комплекси збіглися з персонажами.
💭 “На прослуховуванні я була собою, думаю, це знайшло відгук у моїй душі. У мені вирували внутрішні “звірі”, і це збіглося. Підготовка була потрібна і Летісії, і Луні”.
💭 “Персонажі – молоді люди, ми говоримо про шлях дорослішання, про те, як вони пізнають себе. Жанр жахів допомагає нам говорити про перші зустрічі та розриви в більш алегоричній, фантастичній манері”, – каже одна зі сценаристок Клаудія Сардінья.
Вона каже, що в дитинстві на неї глибоко вплинуло читання “Гаррі Поттера”, а Розані Шварцман посилається на серіали “Справжня кров” та “Вовченя”.
Серіал прагне завоювати значну частку аудиторії. Хоча синопсис може здатися підлітковим, у ньому торкаються дорослі теми, які, як сподіваються автори, знайдуть відгук у всіх. Вони вважають, що головна тема серіалу – саме зіткнення природи та науки в той час, коли світ стурбований екологічними та технологічними питаннями.
💭 “Сила у глядачі. Він сприймає історію та прочитує її через призму власної розповіді та траєкторій. Як споживач подібного контенту, я знаю, що функція історій про монстрів – поставити питання, хто ж цей монстр”, – каже Шварцман.
Творці новели “Трепетне серце” присвятили себе створенню оригінального саундтреку
Під керівництвом художнього керівника відділу музичного виробництва “Глобо” Жуліани Костантіні, Даніеля Мусі та Віктора Позаса, представників музичної команди теленовели, творці “Трепетного серця” присвятили себе створенню оригінального саундтреку, покликаного вдихнути життя в персонажів новели. У поєднанні із піснями, відібраними для репертуару персонажів, новий саундтрек сформує музичну ідентичність історії.
В акторському складі будуть представлені відомі виконавці та таланти-початківці, створюючи звукову мозаїку, що об’єднує різні покоління та стилі.
Серед нововведень виділяється проведення виїзних пісенних семінарів та творчих зустрічей композиторів, для теленовели – усталеної практики у музичній індустрії. У семінарах, організованих студією Estúdios Globo спільно з Warner Chappell у Гоянії та Ріо-де-Жанейро, взяли участь композитори з різних регіонів країни. Це їх перший у своєму роді досвід роботи над новелою “Глобо”. На основі їхніх інструкцій було написано понад 40 пісень, які оцінюються і відбираються музичною командою “Глобо” спільно з режисерами новели.
До саундтреку увійдуть оригінальні пісні, спеціально написані для серіалу на основі сценаріїв та історій персонажів.
“Трепетне серце” – це не просто новела, це свято бразильської музики та жанру сертанежу. Ця ініціатива підтверджує відданість “Глобо” мистецтву та розвитку музичного ринку, підносить таланти, просуває інновації та налагоджує зв’язки між телевізійним і популярною музикою”, – каже Жуліана Костантіні, менеджер з проєктів та музичного виробництва “Глобо”.
В рамках виробництва новели ведеться робота і над тестуванням новаторського застосування штучного інтелекту для покращення голосу головної героїні новели Аграду Гарсії. Команда експериментувала з технологіями, щоб об’єднати вокал актриси, Ізадори Крус, записаний у студії, з тембром співачки, яка виконує пісні її персонажа, забезпечуючи звучання, близьке до голосу Ізадори, і уникаючи традиційного дубляжу, щоб відповідати художнім вимогам сюжету в деяких запланованих концертах.
Музична підготовка акторів включає інтенсивні уроки вокалу та ігри на гітарі, основному інструменті, а також фізичну підготовку та заняття з логопедом.
“Papás por siempre”: Аріадне Діас розповідає про материнство, відтворення сім’ї та свою героїню Айде
Аріадне Діас ділиться тим, як материнство та реальне життя впливають на її героїню в теленовелі “Papás por siempre”
Акторка Аріадне Діас знову грає роль Айде в телесеріалі “Papás por siempre”, продовженні успішного серіалу “Papás por conveniencia”, прем’єра якого відбулася на каналі “Univision”. В інтерв’ю “People en Español” Діас зізналася, що друга частина серіалу ще глибша і зачіпає теми, з якими вона особисто ідентифікує себе.
💭 “Мені дуже сподобалося зніматися в серіалі. Смію сказати, що ця історія ще краща за першу в плані тем, що зачіпаються. Вона глибша”, – поділилася актриса.
39-річна актриса розповіла про подібності між своїм життям як матері та життям своєї героїні Айде.
💭 “У першій історії я бачила маму, з якою могла ототожнитися в тому, що стосується почуття провини, яке відчувають жінки, коли вони є професіоналами і досягають успіху, а також у тому, як знайти баланс між сім’єю і роботою. Це складна частина. За ці роки материнства я навчилася розставляти пріоритети між терміновим та важливим, завжди ставлячи свого сина на чільне місце”, – заявила Аріадне Діас.
Актриса також наголосила, як її персонаж еволюціонував завдяки стосункам із Тіно, якого грає Хосе Рон.
💭 “Айде навчилася краще спілкуватися зі своїми дітьми і бути ближчими до них. Я теж навчилася більше цінувати позитивні сторони своєї кар’єри та передавати це своєму синові”, – зізналася мексиканська актриса.
Серіал торкається теми відтворених сімей, і Аріадне поміркувала про те, як би вона відреагувала на подібні ситуації у своєму особистому житті.
💭 “Якби до мого партнера прийшла дитина від попереднього шлюбу, я б, напевно, прийняла її, тому що ці діти, зрештою, є близькими родичами. Головне – це спілкування, повага та чіткі межі у відносинах”, – зізналася Аріадне.
Акторка запевнила, що, хоча вона ніколи не була частиною відтвореної сім’ї, вона розуміє складності та необхідність природного розподілу ролей, щоб уникнути конфліктів.
Вона зізналася, що прощання з персонажем Айде та всією знімальною групою було для неї важким моментом.
💭 “Ми 2 роки були як одна сім’я, дуже близькі один до одного. Завершення зйомок було важким, справжнім сумом. Другий сезон я прожила з більшою зрілістю та вдячністю, ніж перший. Кожен момент здається цінним, тому що ти знаєш, що все скоро закінчиться”, – пояснила вона.
Актриса підкреслила свою любов до всіх своїх колег, від акторів до операторів, гримерів та костюмерів, наголосивши на важливості командної роботи у виробництві.
У “Papás por siempre” Аріадне Діас не тільки повертається до ролі Айде, а й привносить більш зрілу та близьку до реальності багатьох мексиканських сімей точку зору. Теленовелла продовжує досліджувати актуальні теми, такі як материнство, спілкування в сім’ї та проблеми сучасних сімей, зміцнюючи успіх саги, започаткованої серіалом “Papás por conveniencia”.
Давид Сепеда робить важливі одкровення про своє особисте життя
Давид Сепеда розповідає про свої любовні стосунки, витік відео та нову роль у серіалі “Los hilos del pasado”
Мексиканський актор Давид Сепеда відкрив своє серце і підтвердив те, про що вже ходили чутки: так, він мав стосунки з актрисою Араселі Арамбулою, як він розповів у нещодавньому інтерв’ю для програми “Todo para la mujer” телеканалу “Grupo Fórmula”.
Сепеда згадав цей період свого життя як дуже приємний досвід, хоч і визнав, що стосунки були недовгими.
💭 “Я якийсь час зустрічався з Араселі, і це були дуже приємні, але дуже короткі стосунки. Ми зустрічалися і, як і раніше, дуже любимо один одного. Вона прекрасна, у неї величезна енергія”, – сказав Сепеда.
Професійні зв’язки між ними не обмежувалися особистою сферою. Протягом багатьох років Сепеда та Арамбула працювали разом над декількома проєктами як у телесеріалах, так і в театральних постановках.
Серед них можна виокремити “Perfume de Gardenia” та “Por qué los hombres aman a las canijas”, в яких вони обидва грали у двох театральних гастролях.
Сепеда підкреслив професійну та особисту хімію, яка існує між ними, завдяки якій вони продовжують співпрацювати у різних проєктах.
💭 “Ми хочемо продовжувати працювати разом, тому що я вважаю, що між нами є дуже важлива хімія. Ми вже провели два театральні тури разом. Дуже важливо залишити позитивний слід, коли є любов, повага та ніжність”, – сказав він.
У тому ж інтерв’ю Сепеда також згадав скандальне особисте відео, яке просочилося в мережу декілька років тому та викликало ажіотаж у ЗМІ.
💭 “Це було нелегко для моєї родини, моїх племінників, з багатьох причин. Це було дуже важко”, – зізнався він. Незважаючи на складність ситуації, актор вирішив впоратися з нею чесно та з гумором. “Я впорався з цим, говорячи правду і ставлячись до цього з гумором”.
💭 “Люди цінують, коли ти чесний, прямий і кажеш усе як є. Що я мав сказати? Хіба це не я?”, – прокоментував Сепеда, який продемонстрував велику зрілість у цій складній ситуації у своєму житті.
Наразі Давид грає головну роль у серіалі “Los hilos del pasado” на каналі “Univision”, де він грає роль батька Сальвадора.
В інтерв’ю актор зізнався, що, незважаючи на те, що ніколи не грав особливих персонажів, він прийняв цей виклик із поваги до продюсера та значущості персонажа.
💭 “Коли мені розповіли про значущість персонажа, про режисерську команду та історію, я твердо сказав: “Я буду щасливий зіграти тут, навіть якщо мені не заплатять”, – запевнив він.
Інгрід Гімараес у фотосесії для журналу “CANAL EXTRA”
Таїс Араужу: “Я амбітна, але не жадібна. Моя мета – зростати професійно, вдосконалюватись як актриса”
💭 “Це та сама Бразилія, але без прикрас”, – каже Таїс Араужу, яка грає головну роль у ремейку новели “Все дозволено”, про зміни в країні. Коли актриса, мати 13-річного Жоао Вісенте та 10-річної Марії Антонії, повертається зі зйомок новели додому, і відчиняє двері до квартири, їй стає сумно: весь будинок уже спить. Але можливість зіграти Ракел Асіолі, головну героїню ремейку однієї з новел, що найбільше запам’яталися глядачам Бразилії, коштує таких жертв.
Відзначаючи 30-річчя кар’єри та готуючись до дебюту в серіалі “Реінкарнація” (“Globoplay”) та у фільмі “Доктор Монстр” Маркоса Жоржи, актриса розмірковує про нову та відповідальну роль. Сьогодні Таїс – ікона стилю, що задає стандарти поведінки, артистка, яку любить країна, і та, з ким ототожнюють себе мільйони бразилійок, у свої 47 років думає про 50-річчя і впевнена в тому, що потрібно зробити і сказати, і мріє багато про те, що ще належить їй реалізувати.
Час від часу Жоао Вісенте, її 14-річний син, питає, коли його мама збирається піти на пенсію, і відповідь завжди одна: “Ніколи”. Схоже, для Таїс, яка завжди вірна своїм цінностям та переконанням, немає іншого способу існування. Прагнення до інклюзивності та рівності становлять суть її думок та дій. Вона більше не прагне рівноваги у своїй діяльності, але нещодавно вона зрозуміла, що їй необхідно розставити пріоритети, а мистецтво посідає в її житті чільну роль.
Під час 2-годинної бесіди з журналістами Таїс не могла стримати сліз, говорячи про новий творчий виклик: роль Ракел. Вона впізнала в ній себе та багатьох інших бразильських жінок.
❓ Якою ви бачите Ракел?
📝 “Вона звичайна, дуже впізнавана жінка, типова бразилійка, на якій все тримається: працьовита, скромна та оптимістична. Зовсім як ті прості чорношкірі бразильські жінки, на яких ми, жінки, які користуються привілеями, і котрі не турбуються про те, щоб приготувати їжу, прибрати будинок, дивимося і думаємо: “Як вона це все це встигає?”.
❓ Глядачі коментували роботу зі зістарювання Ракел, якої, по суті, і не було, чи не так? І ви відразу спробували це пояснити.
📝 “Так, тому що сиве волосся Ракел насправді – моє. Я зафарбовую сивину. Після початку зйомок новели у мене з’явилося ціле пасмо сивого волосся з правого боку. Ми провели кілька проб на роль. Я прийшла у макіяжі, і режисер Пауліньо Сілвестріні запропонував зняти його. Я сказала: “Вперед!”. Але гример вирішив, що непогано було б залишити зелену підводку та трохи рожевої помади. Виявилося, що це допомогло мені, і зробило героїню більш реалістичною. Я сказала: “Ось одна з тих жінок, яких можна легко зустріти на вулиці”. Вона відмовилася від особистого життя, щоб присвятити себе вихованню доньки: не закінчила університет, не працює на улюбленій роботі, але має сміливість бути щасливою. Вона має свої прикрощі, але вона не живе минулим. Ракел страждає, але думає, що робити далі. Така реальність більшості бразилійок. У нинішній Бразилії цілком імовірно, що Ракел, жінка, яка продає бутерброди на пляжі, буде чорношкірою”.
❓ Однак у першій версії новели вона була білою. Як ви гадаєте, чи це пов’язано з тим, що в 1980-х роках на телебаченні практично не було чорношкірих головних героїв?
📝 “Це на 100% пов’язано з цим. У першій версії було всього два чорношкірі актори. У Бразилії 1988 року бажання мати темношкірих головних героїнь у новелах було нездійсненне. І не тому, що на телебаченні не працювали чорношкірі актори, а тому, що їх не поважали, не помічали, не брали на роль і навіть не думали про них. Журналістика, реклама та теледраматургія створили спотворений наратив про чорношкірих. Довгий час, з тих пір, як воно було поневолене, чорношкіре населення розглядалося лише як велика проблема країни. Наш обов’язок – змінити ситуацію. І це вже відбувається”.
❓ Що ви думаєте про свою попередницю в цій ролі – Режину Дуарте? Чи зустрічалися ви з нею? Чи обмінювалися повідомленнями?
📝 “Я читала хороші повідомлення від Режини про мою участь у новелі в ролі Ракел, героїні, яку вона чудово зіграла і яка живе в наших серцях. Я подумала, що маю відповісти взаємністю на цю доброту, і відправила їй повідомлення з вдячністю, а вона надіслала мені ще одне дуже миле повідомлення. Ввічливість, доброта та елегантність ніколи не бувають зайвими. У нас різні погляди, але Режина, без сумніву, частина історії, вона легенда бразильської теледраматургії, яка зіграла безліч приголомшливих, незабутніх, неймовірних героїнь”.
❓ Ракел – відмінна роль для святкування 30-річного ювілею кар’єри, чи не так?
📝 “Я і не підозрювала, наскільки вона драматургічно багата. Вона дозволяє мені відчувати складні емоції, і дуже радує. З того моменту, як Ракел розлучається зі своєю дочкою і вирушає її шукати, вона поступово знаходить себе як жінка та професіонал. Це відбувається саме тоді, коли вона думала, що це неможливо, проте Ракел відкриває в собі підприємницький талант. Я вважаю, що це чудово і розповідаю про це своїм дітям. Ми з Ракел – матері. Нелегко чути фрази, які каже їй Марія де Фатіма, і змирятися з тим, що вона робить, наприклад, продає свій будинок. Ця героїня дуже торкнулася мене. Боже мій! Я так глибоко перейнялася роллю: неможливо не бачити на місці героїні себе. Я мама, як і вона, і те, що трапилося з нею, може трапитися з кожною (Таїс плаче). Архетип матері торкається всіх, навіть тих, у кого її не було”.
❓ Белла Кампос, яка грає Марію де Фатіму, розкритикували ще до прем’єри. Чи відчувалося це на знімальному майданчику? Як це – бачити подібні нападки на колегу?
📝 “На зйомках це ніяк не вплинуло. Беллу оточують досвідчені люди, які її підтримують. Дуже важливо, щоб у неї все вийшло. Вона – основа новели. І для мене, і для Дебори (Блок, що грає Одетті Ройтман) надзвичайно важливо, щоб Белла проявила себе. Вона молода дівчина. Я дивлюся на неї і бачу, що коли я починала, у свої 16 років без великого досвіду ніхто не дивився на мене і не говорив: “Ти народжена для цього”. Я не була готова до головної ролі у новелі “Шике да Сілва”. (Валтер) Авансіні (режисер) наказав мені більше рухатися, щоб відвернути увагу від моєї гри. Я зрозуміла це тільки зараз і ненавиджу його. Тому, бачачи когось молодого, цілеспрямованого та цілісного, я знаходжу в цьому величезну цінність. Я тримаю Беллу за руку і, образно кажучи, несу її на руках, як дочку”.
❓ Як ви думаєте, чи сильно змінилося розуміння корупції та нерівності, відколи оригінал новели вийшов в ефір? Чи стало в Бразилії краще, гірше чи все залишилося, як і раніше?
📝 “Це та сама Бразилія, але в той же час, вона стала іншою. Це Бразилія без прикрас. Раніше була завіса мовчання над расизмом, існував міф про расову демократію, замовчувалась і проблема корупції, заперечувався розрив між багатими та бідними. Тепер все інакше. Наша новела – інший погляд на Бразилію, яка все ще залишається дуже незрілою країною, яка не бачить себе, але вже стала більш розвиненою, ніж у 1988 році. Багато речей стали відомі. Цікаво буде подивитися на таку складну країну у 2025 році більш тверезим поглядом”.
❓ Ви працюєте з 13 років, чергуючи ролі в новелах. Ви зіграли 8 головних ролей на телебаченні, не кажучи вже про серіали та фільми. Невже ви зовсім не відпочиваєте? Хіба це не романтизація трудоголізму?
📝 “Все набагато складніше. Завдяки своїм батькам, я мала комфортні соціально-економічні умови, але вони були першими та єдиними у своїх сім’ях, хто здобув вищу освіту. Я знаю реалії бразильського народу та боюся відмовлятися від роботи. Я вже багато разів думала про це. Це походить від страху (плаче). Мені подобається зніматися, я отримую від цього задоволення та вважаю свою роботу складною. Вона допомогла мені зрозуміти Бразилію, зрозуміти, як це бути жінкою в цій країні, залишаючись, по можливості, найкращою людиною, найкращою матір’ю і найкращою жінкою, якою я можу бути. Мої ролі змінюють не лише моє життя, а й життя інших людей. Я розумію, ким я є у житті жінок. І щоразу, коли одна з них вирішує поговорити зі мною, це зміцнює мене, допомагає повірити у себе. Я почуваюся сильнішою, кориснішою. А я люблю відчувати себе потрібною”.
❓ Бачу, ви жінка з глибоким прагненням до змін, як на словах, так і на ділі. Чи відчуваєте себе зобов’язаною зробити життя вашої дочки легше, ніж воно було для вас, вашої матері та бабусі?
📝 “Звичайно, відчуваю. Її життя вже зараз краще за моє. Хочу, щоб моя дочка знала про своє коріння, про тих, хто жив до неї, і розуміла, чому їй живеться легше, ніж її предкам. Немає межі тому, що може винести мати заради своєї дитини. У випадку з Ракел, нею керує відчайдушне бажання врятувати дочку. Вона витратила своє життя на те, щоб виростити її. І це стосується не лише Ракел – ми знаємо мільйони жінок, які жертвують собою заради інших, заради родини… Ракел – одна з цих жінок. Вона – жінка, яка багато разів відмовлялася від себе. Ракел справді часто поводиться безглуздо. Вона перебуває у владі Марії де Фатіми. Історія Марії де Фатіми розкриває те, що часто не береться до уваги при обговоренні токсичних відносин. Вона буквально маніпулює Ракел, яка не знає, як із цим впоратися. Вся справа у страху втрати та почутті провини. Ракел, така сильна і рішуча жінка, не може впоратися з цим у стосунках із Фатімою. Вона стає крихкою і здається. Ми злимося на Ракел, ображаємося, але це частина гри під назвою новела. Важливо, щоб це сталося, щоб перелом у ході сюжету був сильним. Нам важливо сказати: “Я більше не можу, коли ж вона нарешті провчить Марію де Фатіму?”. Але моє завдання як актриси, як виконавиці ролі Ракел, полягає в тому, щоб ще раз показати, що дуже легко судити людей з боку, коли ти не береш участь у стосунках. Ще з моменту виходу першої серії дівчина, яка працює в супермаркеті, питає мене: “Коли ти вже покараєш Марію де Фатіму?”. І це відбувається щодня! Вчора хтось сказав мені те саме. Люди говорять про це постійно. Робота актора – викликати почуття та емоції. Тому, коли я бачу, що це відбувається, думаю: “Овва, ця історія по-справжньому торкається публіки!”. І це якраз те, чого ми добиваємось. Ми хочемо впливати на людей, і не хочемо, щоб ця новела залишилася непоміченою. Однак, материнський досвід Ракел та материнство Таїс різняться в одному важливому моменті. Я мати, яка встановлює межі. Тому що для мене це прояв любові. Якщо я не встановлю їх, суспільство зробить це за мене і буде набагато гірше. Це відрізняє мене від Ракел. Я б зробила все, щоб врятувати дитину, що загубилася. Але встановлення кордонів – це прагнення навчити дітей брати на себе відповідальність. Я говорю своїм із самого раннього віку: “Ти сам це обрав? Прийми свій вибір”. Кожен вибір означає жертвопринесення. Так, уміння змусити дітей нести відповідальність за свій вибір дуже важливе. І саме так робить Ракел у свій переломний момент, чи не так? Я багато говорю зі своїми дітьми про відповідальність щодо грошей. “Мій заробіток – результат наполегливої праці. І те, що у вас є гроші, не означає, що ви діятимете безвідповідально. Мова не про те, щоб використовувати їх без дозволу”. Я пояснюю дочці та синові, що моє нинішнє життя – результат віри моїх батьків у мене. Я мала інструменти, які допомогли мені будувати своє життя так, як я хотіла. Ми даємо їм усі інструменти, щоб вони могли побудувати своє життя відповідно до власного вибору. Моє життя — те, що я побудувала; ваша буде таким, яким ви його збудуєте за допомогою інструментів, які я вам дам. Створюйте свої історії. Я кажу їм: ви розумні, здатні, здорові, у вас все гаразд. У вас є всі можливості, всі привілеї у житті, щоб злетіти високо. І ще я їм кажу: “Постарайтеся обрати роботу, яку любите, щоб бути щасливими, адже більшу частину часу ви проводитимете на роботі. У вас є привілеї, яких немає у більшості людей у країні, де люди працюють на знос, щоб вижити, так що обирайте як справу свого життя те, що вам справді до вподоби”. Того дня, коли ми знімали сцену, де Ракел розриває весільну сукню Марії де Фатіми, я була дуже зосереджена. Я довго вивчала цю сцену; переглянула першу версію, щоб зрозуміти її важливість”, – зізнається вона, пояснюючи, що на момент зйомок оригіналу їй було лише 10 років. “Але я не мала бажання переглядати всю новелу, щоб зіграти свою Ракел”.
❓ Ви казали, що у підлітковому віці почувалися невидимкою, що вас навіть не цілували в губи. Чи доводилося вам добиватися кохання, будучи чорношкірою жінкою? Чи відчували себе небажаною?
📝 “У дорослому віці – дуже рідко. Але, щоб вперше поцілуватися в губи, мені довелося поїхати до Баїя, тому що там, де я жила, цього не відбувалося. Я жила в кондомініумі в Барра-да-Тіжука, вивчала американський варіант англійської мови. Ніколи ні з ким не зустрічалася в своєму районі чи в своїй школі. Моя шкільна подруга Лівія, яка зустрічалася з чорношкірим хлопцем, чула, як хлопчики засуджували її, а ще говорили один одному: “Таїс гарна, але ти не можеш з нею дружити, тому що вона чорна”. Вона прийшла до мене в сльозах, щоб розповісти мені про це, але я не змогла цього зрозуміти. Я пам’ятаю Марі, художника по костюмах новели “Прожити життя”, яка почула, як продюсер сказав: “Ви одягаєте чорну актрису так, ніби вона біла”. Марі прийшла до мене у сльозах. В обох ситуаціях я була дуже спокійна, тому що таке повсякденне життя чорношкірої людини в цій країні. Чорношкірі дочки-підлітки моїх друзів, дівчатка, які зараз навчаються у державних школах, завжди цілуються у губи останніми, ніхто не хоче з ними зустрічатися. Я не просто так зустрічалася з темношкірими і вийшла заміж за чорношкірого чоловіка. Пам’ятаю, колись я зустрічалася з білим хлопцем, який говорив: “Моя мама родом з північного сходу, брат – гей, моя дівчина – чорношкіра”. Я нарешті зрозуміла, якою є Бразилія насправді і який я бразилець”.
❓ Ще одна важлива тема… Довгий час у феміністському дискурсі домінували білі жінки, і не бралися до уваги расові та класові проблеми. Чи існує фемінізм без ідеї міжсекторальності?
📝 “Ні. Фемінізм, який не враховує ідею міжсекторальності, має бути відкинутий. Білі жінки мають набагато більше привілеїв, ніж чорні. Анджела Девіс стверджує, що під час війни за відділення, яке супроводжувалося сегрегацією, питання про голосування вирішували білі жінки чи чорні чоловіки. До цього моменту білі та чорношкірі жінки були разом, але на той момент білі жінки взяли на себе ініціативу, заявивши: “Ми ті, хто тепер голосуватиме!”. Проблема чорношкірих полягала у виживанні. Людей із темним кольором шкіри били на вулицях. Потім стався розрив. І почалася проблема виживання у світі білих людей: “Нам треба працювати”, – казали вони. Хто ще це робитиме? Правда в тому, що чорні жінки, які їхали до Бразилії, їхали працювати. Мої батьки тільки й робили, що працювали. Тоді відбувалося ігнорування величезної частини населення. Але моє нинішнє життя не схоже на життя жінки з фавели Маре, матері 6 дітей, яка їздить працювати на громадському транспорті”.
❓ В одному з відеороликів ви сказали, що якщо раніше ви вважали свою Елену, головну героїню новели Мануела Карлоса “Прожити життя” (за роль якої вас багато критикували, але при цьому і вшановували, особливо чорношкірі глядачі), невдалою роллю, то сьогодні ви бачите в ній успіх.
📝 “Якби ролі Елени не було в моєму житті, я б не стала тією, ким є сьогодні. Вона була основною, але мені потрібен був час, щоб це усвідомити, розумієте? Це було щось складніше, що стосується цілої країни, ідентичності цієї країни, яка не цінує відмінності, не приймає успішну, багату і переможну чорну жінку, котра не тягає за собою ланцюг як рабиня, і не голодує. Приємно було за деякий час проаналізувати, що це за країна. Нині новелу повторюють. Люди кажуть: “Ти граєш чудово. Я дивлюся новелу тільки через тебе”. А я відповідаю: “Ви ж розумієте, що я не зіграла цю роль заново?”. Що могло змінитися в людях, щоб вони думали, що зараз я добре граю, а 15 років тому я здавалася жахливою?”.
❓ Ви засуджуєте расизм у телевізійній драмі, жіночих журналах, рекламі, де ви стали феноменом. Ви багаті?
📝 “Так (сміється). Але не дуже багата. Я не спадкоємиця заможного роду. Тому я ніколи не відмовляюся від роботи. У мене дуже комфортне життя. Я подобаюся рекламодавцям і мені подобається зніматися в рекламі. Проте я стукала у двері більшості фірм, обличчям яких тепер є, і казала: “Я хочу працювати на вас”. Ніхто до мене не приходив і не пропонував ролі чи контрактів. А гроші – це теж своєрідна компенсація за шкоду. Я амбітна, але не жадібна. Моя мета – рости професійно, удосконалюватися як актриса… Думаю, амбіції потрібні, щоб вижити. У мого батька є чудова приказка: “Гроші не терплять неповаги”. Я дуже обережна щодо цього. Жахливо боюся залишитися без грошей, бо я не маю спадщини, яка передаватиметься з покоління в покоління. У мене прекрасне життя, але мені потрібно знати, як керувати грошима і поводитися з ними раціонально”.
❓ Наскільки складно бути чорношкірою жінкою, багатою, і щасливою, яка нарешті може дозволити собі бути такою, якою вона є?
📝 “Днями мій син заговорив зі мною про золоту молодь. Я відповіла: “Не забудь, що за 4 покоління до тебе чорношкірі люди жили в рабстві. Тобі все одно доведеться вчитися, знайти професію до душі. Ти не золота молодь”. Я знаю, що означає боротьба за місце під сонцем. Це революція, майже підривна діяльність. Вона впливає на життя інших людей. Це відповідальність, але сьогодні я дивлюся на це легко. Тому що бачу Клару Монеке, Габз, Жессіку Еллен, Дуду Сантос, Жуліану Алвес, Роберту Родрігес, Шерон Менеззес, Кріс Віанну як героїнь новел. Витонченість і свобода, які приходять лише з усвідомленням своєї сили, та можливість бути свого роду революціонеркою – це дуже круто”.
❓ Ви живете у престижному районі, і ваші діти ходять до школи, де більшість дітей – білі. Як ви виховуєте чорношкірих дітей у світі білих, як навчаєте їх належати собі, знати, що вони мають право перебувати у відведених життям місцях, але при цьому усвідомлювати, звідки вони родом і яка нерівність між білим та темношкірим населенням?
📝 “Це ціла битва. Ми з чоловіком почали рух за те, щоб батьки чорношкірих дітей віддавали своїх дітей до цієї школи. Мій син, навчаючись у 8 класі, читає книги темношкірої письменниці Кароліни Марії де Жезус, яка колись монтувала сміття на звалищі, щоби вижити. Дочка вивчає історію школи самби. Вони вивчають культуру країни. Але ми постійно попереджаємо їх, говорячи: “Ти не такий, як твій друг”. Син хоче носити лише футболки та шльопанці. А я кажу: “Того дня, коли ти зганьбишся на вулиці через зовнішній вигляд, ти будеш травмований”. Очевидно, що він хоче перевірити це. Він йшов кварталом свого чорношкірого друга, і охоронець зупинив їх. Я сказала: “Коли це станеться на вулиці, буде ще гірше”. Він каже, що це нісенітниця, але знає, що насправді не правий. Це важко, але якщо я його не попереджу, то може бути ще гірше. Поліція, міське насильство, упередження людей покажуть йому, яким є життя”.
❓ Чи бачили ви серіал “Отроцтво”? Як ви сприймаєте тему жорстокого женоненависництва, маючи дитину чоловічої статі?
📝 “Світ продовжує говорити нам, що ми помиляємося. Це залежить і від мене теж. Я перевиховую себе. Іноді я говорю певні речі, а хтось помічає: “Не можна так говорити”. Коли я забороняю моїм дітям щось говорити, то роблю це не тому, що один з них – хлопчик, а інша – дівчинка, а через їхній вік”.
❓ Багато жінок досі зростають, ідеалізуючи тему романтичного кохання та шлюбу. Наскільки важливо говорити нашим дочкам, що кохання всього нашого життя – ми самі?
📝 “Це фундаментально. Мене так і виховували. Моя мама говорила: “Ти не повинна залежати від жодного чоловіка”. Найважливішим для неї було те, що ми повинні бути професіоналами і повноцінними жінками, не в останню чергу через своє життя, в якому вона якийсь час була змушена залишатися в несприятливих відносинах. Життя склалося так, що я одружена вже 21 рік, моя сестра живе з чоловіком 17 років. Але я постійно говорю своїй дочці: “Ти маєш цінувати тих, хто цінує тебе”. Це стосується навіть її друзів, розумієте? Це стало своєрідною мантрою для неї, але коли ми повторюємо її, вона важлива і для нас також. Ви повинні вірити, що кохання всього вашого життя – ви самі”.
❓ Як це – виконувати бажання публіки, яка перетворила вас з Лазаро в ідеальну пару?
📝 “Я постійно позбавляюся цього стереотипу. Ідеальних пар не буває, у нас є проблеми. Щоб шлюб був успішним, потрібно по-справжньому хотіти бути разом. У моєму випадку, оскільки ми з чоловіком публічні персони, я постійно запитую себе, чи я з чоловіком саме тому, що люблю його. Я постійно все ставлю під сумнів. Але Лазаро – та людина, якій я хочу дзвонити насамперед, з якою я хочу бути і ділитися чимось. Звичайно, наші нинішні відносини сильно відрізняються від тих, з яких ми починали, але ми розуміємо, що для нас обох все одно є сенс залишатися поряд”.
❓ Лазаро сказав, що ви призначаєте побачення, щоб зайнятися сексом. Ви дійсно так робите?
📝 “Іноді. І це приносить свої плоди. Ми йдемо в готель. Діти зляться на нас (сміється актриса). “Що ти збираєшся робити?”, – запитують вони. “Це неважливо!”, – відповідаю я”.
❓ Ви вже відчуваєте симптоми менопаузи? Наскільки важливо говорити про це?
📝 “Для мене це важливо. У мене немає припливів жару, але моя шкіра, не на обличчі, де багато біостимуляторів, а на ногах, виглядає і відчувається дивно. У мами клімакс почався в 43 роки. Я знаю, що він повинен постукати і в мої двері. Я вважаю, що говорити про це необхідно, адже це в нашій природі. Це така сама важлива тема, як і місячні у дівчини”.
❓ Якби ви могли дати настанову самій собі в підлітковому віці, що б ви сказали?
📝 “Довіряй життю, це найважливіше. Це шлях, який приведе тебе кудись. Але його потрібно прокласти, це зовсім не легка прогулянка. Я прийшла в цей світ не для прогулянок. Мішель Обама сказала чудову річ: “Працюйте над тим, ким ви хочете стати”. Я постійно повторюю цю фразу своїм дітям”.
Таїс – один із орієнтирів для сучасних бразилійок. Вона каже, що конфронтація зі старіючими батьками, з якими вона підтримує дуже тісні стосунки, позбавила її спокою. Але, як і все життя, її біль і страждання перетворюються на рух і в цьому випадку на вибір, який зберігає близькість її сім’ї. Щоб чари відбулися, день має бути вдалим. Вона встає о 5 ранку, тренується, відводить дітей до школи, занурюється в роботу – зараз над ремейком новели “Все дозволено”, а ввечері у неї зустріч із чоловіком Лазаро Рамосом: їм необхідно поспілкуватися та поговорити. Ця звичка, запевняє вона, стала основною для шлюбу, який відзначив 21-річчя 2025 року:
💭 “Ви маєте бути зацікавлені, розуміти, що формує іншу людину, приймати її шлях, бачити всю її складність”, – упевнена Таїс.
❓ У вас понад 9 мільйонів підписників у Instagram, і ви використовуєте цю соціальну мережу для просування своєї роботи та висловлювань про те, у що вірите, хоч і не розповідаєте про своє особисте життя. Які ваші стосунки із соцмережами?
📝 “Я обожнюю соціальні мережі. Думаю, для акторів і актрис телебачення – це важливо. Я працюю з наймолодших років, і весь цей час я читала, що про мене думають люди. І це було неймовірно, тому що я часто читала свої інтерв’ю і говорила: “Овва, це не я; це враження, яке склалося у цієї людини під час годинної розмови зі мною”. Перевага соціальних мереж – це прямий контакт із глядачем, який був лише у театрі, а тепер ми маємо цю нову можливість взаємодії. Показувати себе чи ні – це вибір кожного, але я думаю, що для артиста близькість до публіки – це основа всього. І ще дещо: в Інтернеті можна знайти стільки всього, до чого ми б інакше не отримали доступу. У Бразилії стільки людей, які роблять чудові речі, так багато неймовірних артистів”.
❓ Ви народилися в Мейері і виросли в Барра-да-Тіжука, районі з переважно білим населенням. В описі вашого профілю в соціальних мережах йдеться про таке: “Ти їдеш з Мейера, але Мейер не покидає тебе”. Які у вас залишилися спогади про дитинство у цих місцях і як це вплинуло на вас як людину?
📝 “Пам’ятаю, що в дитинстві я страждала, тому що, коли я жила в північній зоні, все найцікавіше проходило на вулиці, червневі фестивалі проходили прямо на тротуарі. Після переїзду в Барра-да-Тіжука нас усіх ніби замкнули в елітному кондомініумі, і я була спустошена. Звичайно, згодом я звикла, але спочатку я дуже страждала. Хоча мені було весело, у Барра-да-Тіжука був басейн та безліч інших зручностей. Але чогось не вистачало в самій суті, хоча на той час Барра-да-Тіжука складалася з мешканців Північної зони та Байшади-Флуміненсе. 30 років тому Барра була лісистою зоною, а її мешканці були вихідцями з інших місць. Це був новий район і люди, які, просуваючись соціальними сходами, приїжджали туди”.
Не боячись чийогось осуду, Таїс з гордістю називає себе феміністкою.
💭 “У цьому є певна скромність, але речі мають назви, які потрібно називати. Я феміністка, і, думаю, завжди нею була”, – запевняє вона на випадок, якщо хтось раптом скаже, що це просто віяння моди.
Це усвідомлення – результат дій її бабусі, Марії Антонії, яка померла у віці 37 років, ще до народження Таїс:
💭 “Вона була такою сильною жінкою, що я досі говорю про неї так, ніби знала її. Ім’я моєї дочки – данина поваги їй. Моя бабуся була затятою феміністкою, але я впевнена, що вона навіть не знала про існування такого слова”.
Погляд оточуючих впливає на вчинки Таїс. Вона може здаватися успішною в кар’єрі, фінансах та матір’ю благополучного сімейства, але вона, як будь-яка жінка, точніше, будь-яка людина, сповнена сумнівів:
💭 “Я ніколи не вірила в себе. Я постійно страждаю від невпевненості. Мені здається, що я вічно перед кимось у боргу. Це складно, але в той же час весело, тому що допомагає мені не ставитися до себе серйозно. І я думаю, що не ставитись до себе серйозно – це важливий урок, адже життя для того, щоб дивувати нас”, – підсумовує вона.
Жуліана Алвес у фотосесії для журналу “MENSCH”