Матеус Солано згадав одного з найвідоміших і знакових персонажів своєї кар’єри: Фелікса, одного з головних героїв новели “Любов до життя” (2013), написаної Валсіром Карраску. Незважаючи на успіх персонажа у публіки, Солано вважає, що зараз він навряд чи повториться. Причина, на його думку, у характері героя, адже лиходій-гомосексуал був дуже неполіткоректним, і відомий своїми уїдливими та упередженими репліками.
За словами актора, Фелікс підкорив публіку тим, що висловив думки, які багато хто тримав при собі. Він наголошує, що у наші дні таке ставлення персонажа було б неприйнятним.
💭 “Він подобався публіці, тому що він говорив усе, що глядачі хотіли сказати, але не могли, тому що це завдало б комусь шкоди або навіть призвело б до арешту цієї людини. Хіба сьогодні начальник може обізвати свою секретарку сукою? Яка людина сьогодні може бути одночасно гомофобом, трансфобом, расистом, фетфобом, ейджистом? Фелікс був усім цим, і, незважаючи на це, його досі дуже люблять”, – каже актор, стверджуючи, що Фелікс був не єдиним ганебним персонажем у новелі. “У його характері була суміш веселощів і дурості, бо кожен лиходій хоче показати, що він не такий, і це змушує його ставати лицемірним. Він цікавий персонаж, тому що, незважаючи на всі свої чудасії, він, як і його родина, не визнає себе гомосексуалістом, незважаючи на всі докази”, – додає він.
Фелікс відкидав тінь, яка часто затьмарювала самого Матеуса Солано, якого ця ситуація надихнула на написання короткої розповіді про Аугусто, статиста, який щосили намагається знайти себе серед безглуздої рутини.
💭 “Ми шукали монолог, тому що Матеус хотів спробувати взяти участь у моновиставі, але нічого не могли знайти. Поки я не згадав той незакінчений текст про людину, яка працює в професії, набагато нижчій за її людський потенціал”, – каже Мігель Тіре, режисер вистави “Статист”, що йде в театрі “Renaissance” у Сан-Паулу.
Ситуація своєрідна – на порожній сцені Солано пожвавлює статистів та інших персонажів за допомогою пантоміми. Наприклад, коли Аугусто знаходиться на знімальному майданчику, навколишня обстановка відтворюється тільки зі звуків метушні працюючих на ній професіоналів. Глядачі бачать перед собою лише статиста, який зазвичай залишається непоміченим у такій обстановці”, – каже Солано, який написав п’єсу за підтримки актриси та режисера Ізабел Тейшейри, творця методу, який заохочує акторів до творчого пошуку через імпровізацію.
Щоб не стати заручником Фелікса, Солано за останні 10 років урізноманітнив свої ролі. Нещодавно він сяяв у ролі доктора Ермініо, персонажа фільму Діди Андраде та Андрадіни Азеведо “Мадам Дюрошер”, показаного в кінотеатрах у листопаді, про першу жінку-акушерку, визнану членом Національної академії медицини на початку XIX століття. Його герой Ермініо викриває гендерні упередження, руйнуючи соціальні та культурні бар’єри, щоб француженка Марі Жозефіна Матільда Дюроше могла утвердитися в галузі акушерства.
💭 “Раніше телебачення було культурним орієнтиром для бразильців, але комерційні інтереси завжди брали гору. Тому, якщо твоя робота пов’язана з компанією, ти не можеш говорити певні речі, що робить артистів певною мірою заручниками”, – каже він. “Я люблю цитувати фразу, яку свого часу говорив Антоніо Фагундес, про те, що на телебаченні показують не програму, що переривається рекламою, а послідовність рекламних роликів, яка переривається програмою”.
