У нещодавніх серіях 7-годинної новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” Джованна Ланселлотті опинилася в центрі уваги завдяки своєму проникливому виконанню ролі Камі, жертви зґвалтування. Актриса вражає своєю артистичною зрілістю та абсолютною відданістю складному сюжету, що вимагає чуйності та реалізму.
Її гра виокремлюється насамперед деталями: втраченим поглядом у дзеркалі, невпевненими рухами, здавленим плачем, що переходить у відчай. Ланселлотті вдається передати в жестах і міміці всю складність емоційного стану жертви насильства – огиду, страх, гнів і розгубленість. Цей твір виходить за рамки вигадки і одночасно служить соціальним викриттям, чинячи сильний вплив на глядача.
Однак, не тільки актриса заслуговує на похвалу. Сценаристка Розані Шварцман надала важливу суспільству послугу, перенісши таку делікатну тему до 7-годинного таймслоту, що традиційно асоціюється з легкістю та гумором, але вибір вірний. Насильство щодо жінок відбувається в Бразилії щодня, у всіх соціальних верствах і контекстах, і новела також стає майданчиком для засудження та підвищення обізнаності.
Історично новели завжди були відображенням епохи, в яку вони транслювалися. “Сама собі хазяйка” дотримується цієї традиції, звертаючись до актуальної проблеми, навіть у телевізійному просторі, орієнтованому на широку аудиторію. Це рішення розширює охоплення та посилює соціальну роль телевізійної драми.
Важливо також наголосити на багатогранності Джованни. Уславившись комедійними та легкими ролями, тут вона демонструє абсолютну майстерність драматичного мистецтва. Ця здатність до переходу між жанрами розкриває багатогранність актриси, яку можна і потрібно розвивати у головних ролях у бразильських телесеріалах.
Завдяки цій ролі Джованна Ланселлотті виходить на новий рівень своєї кар’єри. Її гра не лише чіпає, а й спонукає до роздумів. І в поєднанні зі сміливим сценарієм ця новела доводить, що вона, як і раніше, здатна чіпати і засуджувати. Це і розвага, і відбиток дійсності.
Флора Камолезе розповіла про те, як працювала над образом Ніни, своєї героїні з новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”.
💭 “Ніна – дуже холодна людина, з рисами, які не мають до мене жодного стосунку. Найбільше мене вражає її потреба бути незалежною за будь-яку ціну. Я, Флора, також незалежна з дитинства, але я, на відміну від Ніни, довіряю людям”, – розповідає актриса в інтерв’ю.
Актриса наголошує, що весь сюжет будується на стосунках Ніни з матір’ю Філіпою (Клаудія Абреу). Саме ця складність, за її словами, приваблює її в роботі. Ніна несе на собі тягар самотнього дитинства та вчинків, двозначність людини, що вагається між бунтарством і відчайдушною потребою бути поміченою. Флора каже, що процес створення образу Ніни вимагав повної самовіддачі із самого початку.
💭 “Найбільшим випробуванням було не судити її, – зізнається актриса. “Найчастіше її поведінка цілком протилежна тому, що я зробила б. Але саме тому так цікаво спробувати зрозуміти її біль, її протиріччя та втілити їх у реальність. Завдяки великим дослідженням, діалогу з творчою групою та взаємодії з партнерами я знайшла способи встановити з нею зв’язок”.
Тонке лиходійство Ніни, якщо це можна так назвати, народжується не з порожнечі, а зі старих душевних ран. Флора наполягає:
💭 “За кожним її вчинком стоїть історія. І, можливо, у цьому ключ до її інтерпретації: вміння знаходити людяність навіть там, де є лише тінь. Коли я отримала пропозицію зіграти роль Ніни, вона була представлена мені як лиходійка, що діє з жорстокістю та холодністю. Однак я, замість того, щоб перестаратися з лиходійством або зробити її одномірнішою, вирішила додати їй багатогранності. Є сцени, в яких грані характеру Ніни стають зрозумілішими – або завдяки самому сценарію, або тому, як я граю. Я намагаюся дивитися на них зсередини і грати їх по-іншому, привносячи людяність навіть у темніші моменти”, – пояснює вона.
За словами актриси, ідея полягає в тому, щоб викликати у глядачів суперечливі почуття щодо героїні.
💭 “Мені подобається огортати її таємницею, тому ніколи не знаєш, які у Ніни наміри і до чого це приведе”, – розповідає Флора.
Щоб створити цей складний образ, актриса веде особистий щоденник персонажа, записуючи її думки та виправдання, не відображені у сценарії. Вона поринула у світ своєї героїні, пропонуючи ідеї та референси для костюмів. За її словами, для її героїні, як і для неї самої, мода – це форма самовираження та захисту.
💭 “Я одягаюсь на 100% для себе. Мені здається, це чудово, стиль в одязі – це частина моєї особистості, і мені подобається, коли люди надихаються мною. Мода завжди була для мене потужним засобом самовираження. Навіть створюючи персонажа, я багато думаю про те, як він одягнений, адже одяг – це практично продовження розповіді: він передає інформацію ще до того, як людина починає говорити. У повсякденному житті я використовую моду так само: щоб описати, хто я в даний момент, в даний день або навіть як я почуваюся. Мені подобається змішувати стилі та ризикувати. Як і в акторській майстерності, в моді є простір для експериментів, творчості та, насамперед, трансформації. Нудно бути однією і тією самою людиною щодня!”.
За кадром Флора говорить про моду так, ніби йдеться про мистецтво – і про театр як про давнє кохання, яке все ще кличе її. Але саме в теперішньому, у божевільному ритмі новели вона знаходить себе. Процес зйомки також змушує її переосмислити відносини між собою та персонажем.
💭 “У міру того, як ми знімаємо новелу, ми з персонажами стаємо ближчими. Ми працюємо 6 днів на тиждень, по 11 годин на день. Тож ми, мабуть, більше часу проводимо, граючи роль, ніж залишаючись собою. У новелах дуже швидкий темп: ми знімаємо величезну кількість сцен на день, часу на перезйомку або тривалу роботу над однією сценою практично немає. Тому завдання також полягає у тому, щоб завжди бути готовим, впевненим у собі та готовим, щоб перший дубль передав суть сцени”.
Флора вважає великою честю грати разом із Клаудією Абреу, однією з найшанованіших акторок бразильського телебачення.
💭 “Наші персонажі складні та сповнені конфліктів, що створює напружені та складні сцени. Спілкування з Клаудією було неймовірно збагачуючим. Грати з Клаудією – це справжній досвід навчання: вона великодушна, щира, завжди відкрита іншим. Вона надихає мене”.
Дія серіалу “Globoplay” під назвою “Криваво-червоний”, що змішує в собі атмосферу фільмів жахів і жанр фентезі, розгортається в гірському регіоні Серрадо-Мінейро, де перетинаються шляхи юних Луни (Летісія Віейра) та Флори (Аланіс Гільєн). Дівчата живуть у вигаданому місті Гуарамба, символом якого є гривистий вовк, унікальна тварина, що знаходиться на межі вимирання. Її називають гуара, бо мовою тупі-гуарані, корінних народів Бразилії, це слово означає “червоний”.
Луна кожен повний місяць перетворюється на гривисту вовчицю-перевертня, а Флора, що прагне чогось незвичайного в житті, не може знайти розуміння серед молоді міста.
💭 “Луна – проблемна дівчина, вона прагне знайти ліки від своєї “хвороби”. Батько покинув її, коли вона була ще немовлям. Вона ніколи не жила з ним, хоча її гени перевертня успадковані саме від батька. Вона хоробра, вчиться справлятися зі своїм “внутрішнім звіром”, мріє про пригоди і горить бажанням досліджувати світ, але мати опікує її з того часу, як вона почала перетворюватися на вовчицю”, – каже Летісія Віейра.
Якщо для Луни її незвичність – тягар, то Флора розчарована сірим життям мешканців міста та обидві дівчини почуваються не у своїй тарілці. Аланіс Гільєн додає:
💭 “Флора хоче залишити Гуарамбу і відкидає консерватизм, який бачить не лише у місті, а й серед членів своєї родини. За збігом, її знають і дражнять під прізвиськом “перевертень” через пережитий у дитинстві травматичний досвід.
Дилеми та особиста незадоволеність, з якими стикаються молоді жінки, – не єдині труднощі на їхньому шляху. Дівчата закохуються одна в одну, а за їхніми стосунками пильно стежать вампіри Мішель (Педро Алвес) та Селіна (Лаура Дутра), яким уже виповнилося два сторіччя. Вони приїжджають у місто під виглядом брата та сестри і приховують секрет: справжню причину, через яку “VPTech”, компанія, яка фінансує Інститут біології Гуарамби, вкладає гроші в дослідження гривистих вовків. Вампіри не зупиняться ні перед чим, щоб приховати справжню причину їхньої появи у місті.
Книги про монстрів, таких як вампіри та перевертні, існують уже багато століть і завжди актуалізували дискусії та конфлікти свого часу, свого історичного та культурного контексту. Сценаристка серіалу Розані Шварцман пояснила:
💭 “Наша мета полягала в тому, щоб у центрі цієї історії була жіноча точка зору, тому що, як правило, монстри в таких історіях – чоловіки”, – каже вона.
Клаудія Сардінья, також автор і творець серіалу, робить висновок:
💭 “Дуже важливо уявити жіночу думку розповідаючи про дівчину-перевертня, яка потрапляє в суто чоловіче середовище. Вона виняткова, вона перша, і вона несе на собі цей тягар”.
💭 “Ми говоримо про межі етики в науці, про те, що природно, про тему втручання в життя людини, яка стає об’єктом наукового дослідження. Ми також говоримо про самоприйняття у зв’язку з проблемою “лікування”, про те, наскільки наука може втручатися в природу людини, дику сутність та про дослідження нашого природного різноманіття іноземцями”.
У найближчих серіях новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” будуть показані важливі сцени, в яких Камі, героїня Джованни Ланселлотті, зазнає нападу сталкера, який тривалий час стежив за нею в соцмережах.
Сексуальне насильство залишить Камі у стані шоку, дезорієнтації та змішаних почуттів. Її подруга Лео (Клара Монеке) першою зрозуміє, що щось не так і кинеться їй на допомогу. За підтримки Лео і Марлона (Умберто Мораіс), Камі знаходить сили піти в поліцію і заявити про злочин. Її розповідь болюча, але вона необхідна для пошуку справедливості.
Джованна Ланселлотті підкреслює важливість обговорення цієї проблеми, яка торкається багатьох жінок у реальному житті.
💭 “На жаль, насильство, якого зазнає Камі, – реальність для багатьох жінок. Це дуже важливі сцени, оскільки вони відображають цю реальність і, у певному сенсі, є викриттям насильства. Я була глибоко зворушена, коли читала сценарій, і прагнула озброїтися великою інформацією та дослідженнями, які б дозволили мені вкласти всю свою чуйність у ці епізоди. Це напружені сцени, які вимагають великої концентрації та самовіддачі як від мене, так і від усієї команди на знімальному майданчику”, – каже вона.
На думку сценаристки новели Розані Шварцман, складні теми заслуговують на увагу в тому, як вони розглядаються, завжди з усвідомленням відповідальності за звернення до мільйонів людей.
💭 “На жаль, насильство щодо жінок зустрічається в нашому суспільстві. Це постійна тема новин, що підкреслює її актуальність. Обговорення складних та болючих тем у новелах – це одночасно і виклик та можливість. Отже, ми можемо запропонувати осмислення цієї теми, а також наслідків насильства, розповісти різним поколінням про цю проблему і про те, які запобіжні заходи ми можемо вжити. І ми робитимемо це, поважаючи різноманітність аудиторії, вікові обмеження та спираючись на підтримку консультантів”, – пояснює вона.
Враховуючи делікатність теми, наприкінці серії було продемонстровано напис із закликом повідомляти про подібні випадки, а також офіційні номери телефонів відповідальних держорганів.
Музикант L7nnon грає в новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” роль Райана – хлопця, який намагається розпочати нове життя після 7 років, проведених за ґратами.
💭 “Раніше все було інакше, адже люди знали мене за піснями, а тепер, куди б я не пішов, говорять тільки про новелу та Райана. Коли цей персонаж сидів у в’язниці, всі питали, коли він вийде. Реакція глядачів на мого персонажа була позитивною та радісною. Зізнаюся, я очікував протилежного, особливо з огляду на Інтернет і цю історію з культурою скасування. Я був готовий до коментарів на кшталт: “О, та він же погана людина”, – каже він.
Він пояснює, що використовував власне соціальне оточення як орієнтир при створенні образу персонажа:
💭 “Ця історія багато в чому заснована на моїй власній реальності, на моєму спілкуванні з друзями, які колись були у в’язниці, а тепер живуть зовсім іншим життям, але при цьому змушені боротися зі стигмою колишніх в’язнів. Я хотів, щоб ці люди почували себе почутими. І їхні відгуки на мою гру були дуже позитивними”, – каже він, зазначаючи, що у підготовці до ролі йому також допомагав актор Джонатан Азеведо, його близький друг.
Співак, який народився в Реаленго, походить зі скромної родини. Він змінив своє життя за допомогою музики. Досягши успіху, він почав ділитися своїми матеріальними досягненнями зі своїми шанувальниками, що викликало деяку критику за надмірну розкіш. Він пояснює:
💭 “Коли я публікую пости про машини та інші матеріальні блага, я не кажу: “Погляньте, скільки у мене всього є”, а швидше: “Погляньте, якщо у вас цього немає, ви теж можете цього досягти”. Я не наступав на когось, не крав та не жив у чужій реальності”.
Він додає, що з роками його ставлення до грошей змінюється:
💭 “Зараз у мене набагато зріліший підхід, навіть коли мова заходить про ці речі, тому що я можу розуміти своє фінансове становище і діяти відповідно до того, що вважаю за потрібне. Спочатку я прагнув купувати, не переймаючись тим, що може закінчитися потім; справа була в миттєвості. Сьогодні я розумію, наскільки важливо цінувати гроші. Очевидно, що всі хочуть багато чого. Я хочу гарний будинок, гарну машину, прикраси, годинник. Але водночас мені потрібно, щоб гроші зростали та працювали у довгостроковій перспективі”.
Артист пристрасно захоплений колекціонуванням годинників і часто носить прикраси вартістю сотні тисяч реалів:
💭 “Багато хто вважає, що мати дуже дорогий годинник і таке інше – це марнославство, але це також свого роду валюта. Якщо мені щось знадобиться, я зможу позбавитися деяких речей, які постійно зростають у ціні. Ви купуєте годинник хорошого, відомого бренду, і покупці знайдуться завжди”.
Хоча Армандо Бабайофф далеко не новачок на телебаченні і вже встиг зіграти кілька вдалих ролей у таких новелах, як “Шуміха” (2010), “Хороша кров” (2013) та “Успіх” (2019), цього разу актор зумів ще більше розкрити свій талант, ставши головною зіркою новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”.
У ролі негідника Вандерсона Бабайофф поєднує злість і харизму, пом’якшуючи все це гумором та легкістю. У руках менш досвідченого актора Вандерсон став би стереотипним безсердечним шахраєм, який прагне використовувати дитину для досягнення успіху. Однак у руках Бабайоффа персонаж знаходить більше людяності, і його складно зневажати чи залишатися до нього байдужими.
Бабайофф підкреслює ті риси Вандерсона, які роблять його близьким з глядачами, і часом навіть викликають у нас певне співчуття до шахрая. Він являє собою типаж, якого не вистачає на бразильському телебаченні: це актор, який має великий артистичний потенціал, зрілу красу і фізичні дані, які дозволяють йому виконувати різні ролі, поєднуючи комедію і драму.
Можливо, сценаристи та режисери незабаром зрозуміють, що таким професіоналам, як Армандо Бабайофф, потрібно більше місця на телебаченні. Завдяки акторам такого рівня на сцені виграють усі: глядачі, творці новел та телеканали, вважають бразильські телекритики.
Одна з героїнь новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” підкорила та зворушила глядачів. Ідеться про Розу, яку з рідкісною делікатністю грає Суелі Франко.
Історія Рози – ковток свіжого повітря, яке торкається живого. Вона проста, правдива і саме тому має таку силу. Сценаристка знайшла спосіб реалістично розповісти про хворобу Альцгеймера, не вдаючись до дешевої мелодрами. Вона зуміла показати страх Рози, яка зіткнулася з першими провалами в пам’яті.
Сцена, в якій героїні ставлять діагноз, – одна з тих, що залишаються надовго в пам’яті глядачів. Багато хто впізнає в Розі свою матір, бабусю чи себе. Реакція на цю сцену в соцмережах була негайною. На тлі похвали таланту та чуйності Суелі Франко, сім’ї, які вже зіткнулися із цим захворюванням, ділилися своїми враженнями. У кількох коментарях наголошувалося, що в новелі вдалося показати людську сторону хвороби Альцгеймера та її вплив на повсякденне життя, а також важливість ранньої діагностики та страх хворих втратити пам’ять перед тим, як втратити ясність свідомості.
Сюжетна лінія Рози демонструє те, що теленовели, як і раніше, чудово вміють давати голос безмовному людському болю.
У рамках подкасту “Novelíssimas” відбулося інтерв’ю з Розаною Шварцман, сценаристкою новели “Сама собі хазяйка”, 100-та серія якої вийшла 23 серпня. В інтерв’ю письменниця коментує деякі з найяскравіших моментів сюжету, такі як смерть Абела (Тоні Рамос) та можливе повернення Еллен (Каміла Пітанга), а також напрямок розвитку сюжетної лінії головної героїні Лео (Клара Монеке). Але чи справді помер Абел? Сценаристка відповідає: “Так”.
💭 “Він помер, але продовжує існувати в серцях і пам’яті героїв”, – каже вона.
Відхід Тоні Рамоса з новели викликав переполох і навіть обурення серед глядачів. Розана захищає цей вибір, вважаючи його частиною важливої драматичної арки.
💭 “Ця смерть вже була передбачена у початковому синопсисі. Але з огляду на те, наскільки чудово грав Тоні, нам знадобилося більше часу, ніж ми планували, щоб убити Абела. Це було болісно”, – зізналася вона.
Автор пояснює, що трагедія, влаштована Жаком (Марсело Новаес), стала каталізатором розповіді. Це ж ідентично зав’язці початку “Гамлета”: брат вбиває брата і намагається все привласнити собі.
💭 “Цей поворот сюжету посилює роль Жака як антагоніста і одночасно дає Самуелю (Хуан Пайва) шанс вирости, вийти з тіні батька та зустрітися зі своїм найлютішим ворогом. Всі персонажі від цього виграють: Софія (Еліс Кабрал) зіграє в цьому ключову роль, Лео набуде сили, Філіпа (Клаудія Абреу) – нові грані характеру. Цей сюжетний поворот перевертає всю новелу догори дригом”.
Розана також коментує життєвий шлях Лео, який змінюється завдяки її стосункам із Софією.
💭 “Софія відіграла ключову роль, допомагаючи Лео повірити в те, що вона знову може піклуватися про когось, подолати її травму від втрати вагітності і мріяти про майбутнє. Ці стосунки дали їй надію”, – аналізує вона.
Не розкриваючи прямих спойлерів, Розана Шварцман наголошує на атмосфері несподіванки, яка рухає теленовелою.
💭 “У сюжеті немає нічого зайвого: кожну зачіпку було продумано ще до прем’єри”, – каже вона. “Щодо смерті Абела з’явилося кілька зачіпок. Йдеться не лише про нещодавній телефонний дзвінок отця Пауло, а й про інші деталі, які проясняться пізніше”.
На питання про теорії, пов’язані з Еллен, героїнею, що за сюжетом померла понад 7 років тому, Розана відповіла:
💭 “Я часто говорю про привидів. У новелі може статися все, що завгодно, але що саме я не скажу”, – каже вона.
З тих пір, як у сюжеті з’явився отець Пауло (Гуті Фрага), в соціальних мережах стало з’являтися безліч теорій про воскресіння Еллен – згадуючи, що сценаристка вже вдавалася до такого прийому в новелі “Цілком незрівнянна” (2015), коли Софія (Прісцила Штейнман) “воскресла з мертвих”. Сценаристка пояснює, що повернення Софії було раптовим через тривалість тієї новели. У “Сама собі хазяйка” все було сплановано заздалегідь, оскільки вона завжди знала, що новела складатиметься із 221 серії.
Таня, героїня Аліні Боржес з новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”, у нових серіях перетворюється на злісну та мстиву лиходійку. Актриса розповіла, які лиходійки з теленовел надихають її на цю роль:
💭 “Є кілька великих лиходійок, які мене надихають, наприклад, Кармінія з “Проспекту Бразилії”, Назаре з “Хазяйки долі”, Лола з “Фатальної краси”, Біа Фалькао з “Беліссіми”. Але й справжні, повсякденні лиходії теж мене дуже надихають. Процес створення персонажа все ще продовжується. Образ Тані розвивається з кожною новою сценою. Це колективний твір, що поєднує сценарій, режисерський задум, підготовку, костюми, характери, акторську гру… все це поєднання створює образ. І завдяки цьому я приходжу до студії, відчуваючи, як цей персонаж дедалі більше оживає у мені, – каже акторка.
В одній із нещодавніх серій, що вийшла цього тижня, її героїня зробила відсилання до новели “Хазяйка долі” (2004). Таня дивиться в дзеркало і вимовляє культову фразу фразу Назаре Тедеску (Рената Сорра). Таня одягнеться дуже сексуально, нафарбує губи червоною помадою, потім дивиться в дзеркало і каже: “Красуня! Ти просто чарівна! З часом ти стаєш тільки прекраснішою!”.
Лиходійка, яку грає Рената Сорра, вважається однією з найбільших в історії телевізійної драми завдяки своїм моментам самолюбування та жорстоким вбивствам, коли вона зіштовхувала людей зі сходів свого будинку.
Смерть Абела (Тоні Рамос) у новелі “Сама собі хазяйка” – один із найсміливіших і ризикованих поворотів у кар’єрі Розані Шварцман, автора теленовел. Втрата улюбленого героя ще до середини новели кидає глядачів у глибокий розпач.
Абел був головним емоційним стрижнем історії. Працьовита, чесна людина, розуміючий чоловік, люблячий батько і відданий син, він втілював у собі найбільші чесноти новели. Навіть коли новелу критикували за велику кількість другорядних сюжетних ліній і відсутність фокусу, Абел підтримував емоційний інтерес глядачів. Тому його смерть зачіпає не лише персонажів, а й серця багатьох глядачів.
Реакція в соцмережах була негайною і бурхливою, як тільки з’явилися перші спойлери про трагедію. Вбивство Абела було сприйнято як трагедія, і багато хто вважав її помилкою величезних масштабів. Рішення прибрати його з сюжету так рано викликало реакцію заперечення, смутку і насамперед обурення. Серед шанувальників новели переважає думка, що історія буде безцільною та нудною без бізнесмена, який вважається одним із найулюбленіших персонажів.
З іншого боку, перед автором та її командою сценаристів стоїть непросте завдання відновити привабливість сюжету без одного з його головних стовпів. Зі смертю Абела новелі доведеться знайти новий “центр тяжкості”. Не кажучи вже про те, що відсутність Тоні Рамоса, одного з найшанованіших і харизматичних імен на бразильському телебаченні, лише посилює почуття втрати.
Серія, в якій було показано загибель Абела, зібрала рекордну аудиторію в Сан-Паулу. Її рейтинг становив 24 пункти. У Ріо-де-Жанейро цей показник становив 28 пунктів.
Cоланж Коуту розповіла про свої емоції від повернення на телеекрани в ролі дони Жури, своєї незабутньої героїні з новели Глорії Перез “Клон”, цього разу в новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”.
💭 “Роль коротка, тому я не мала часу адаптувати її до сьогоднішнього дня, але я й не бачу в цьому необхідності. Стиль Жури універсальний, він поза часом, я у це вірю”.
Актриса запевняє, що харизма та чарівність героїні залишаються незмінними навіть через два десятиліття.
💭 “Її крилата фраза: “Це вам не жарти!” крутиться у мене на язиці. Пов’язка на голові Жури все ще незмінна, концепція її костюма та сама, але вона стала худішою. Думаю, якщо відкинути скромність, Жура прекрасна, як вино, час тільки покращив її”, – каже вона.
Під час зйомок Соланж знову згадала, як її спочатку запросили зіграти Журу:
💭 “Я згадала, якою крихітною була роль Жури, коли режисер Жайме Монжардім запросив мене зіграти цю героїню. Поки я гримувалась у трейлері, все думала про те, якою щедрою була Глорія Перез, надавши мені свободу грати по-своєму. Мені вдалося створити образ типової бразильської жінки, дуже приземленої, яка не чекає, коли щось впаде з неба, діє та відстоює інтереси свого народу”, – згадує вона.
На закінчення актриса розмірковує про вплив персонажа на життя стількох людей і про те, чому дона Жура стала таким потужним символом бразильської телевізійної драми.
💭 “Думаю, багато жінок ототожнювали себе з Журою, бачили в ній подібність зі своєю матір’ю, бабусею, тіткою, начальницею, співробітницею, подругою або ж мріяли про сміливість стати такою, як вона. Люди впізнавали в ній себе – не лише жінки, а й чоловіки”.
Сцена за участю Жури у новелі “Сама собі хазяйка” була короткою, але значущою. Вона продемонструвала успіх Жури як підприємниці та стала частиною рекламної кампанії, розробленої агенцією “W3Haus”. Незважаючи на стислість, поява Жури обіцяє залишити свій слід у новелі.
💭 “Коли мені зателефонував мій агент і сказав, що мене запросили в новелу, я була дуже рада, просто неймовірно щаслива. Це дуже невелика роль у теленовелі, яка вже стала хітом у 7-годинному ефірі, це ще одне досягнення талановитої Розані Шварцман. Мені хотілося б грати у новелі довше”, – каже вона.
68-річний актор Ернані Мораес розповів про уроки, які засвоїв, та труднощі, з якими зіткнувся під час участі в новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”, де він грає Мануела Сантоса. За сюжетом, Мануел – батько Данілу та Пітера, персонажів Феліпе Сімаса та Педро Фернандеса.
Відомий своїми ролями лиходіїв та поліцейських, завжди з часткою гумору, Ернані вперше береться за більш людяну та емоційну роль. Мануел володіє пекарнею в Сан-Кріставао, районі, де розгортається дія новели. Пекарня – місце, де всі персонажі збираються за чашкою кави та приємною бесідою. Саме в цьому і полягає важливість цього персонажа: він уособлює місцевого торговця, португальця з душею та серцем жителя Ріо-де-Жанейро, з гостинним та щирим характером. Ернані зізнався, що ніколи не думав відмовлятися від ролі. Навпаки, він бачив можливість розкрити свій талант.
💭 “На “Глобо” я зазвичай працюю над ексцентричними, трохи божевільними персонажами, таких героїв я грав у “За часів імператора”, “Вавилонській вежі”, “Шоколаді з перцем”. Тому я був дуже радий зіграти Мануела, героя без дивин і провин. Доброї людини, гарного батька. Добродушного хлопця без упереджень. Мануел трохи схожий на найкращу версію мене”.
💭 “Я великий шанувальник Розані Шварцман, люблю режисера Аллана Фіттермана, якого високо цінують колеги-актори та друзі, які працювали з ним. Аллан знає, як згуртувати команду, і це чудово. Запрошення на роль прийшло, я думаю, бо я грав у виставі “Сироти”, яка мала великий успіх – торік я отримав театральну премію в Ріо-де-Жанейро і був номінований на премію в Сан-Паулу. Я подумав, як чудово, що “Глобо” запросив мене зіграти чоловіка, якому вже за 60, але який все ще мріє про кохання”, – з ентузіазмом сказав він.
Яра (Сіда Морено) і Жуссара (Вілма Мело) – дві прекрасні жінки, що живуть по сусідству: одна довгий час одна, а інша – вдова, постає в образі красивої та цікавої жінки, і Мануел їх зачаровує. Крім того, Мануел володіє пекарнею, він також є батьком Пітера, персонажа з обмеженими можливостями, що підтверджує інклюзивність екранного простору “Глобо”.
“Відносини між Мануелом і Пітером дуже теплі, дуже ніжні, особливо з огляду на те, що Пітер виріс без матері. Це допомагає розширити дискусію щодо інклюзивності. Пітер не просто інвалід-візочник; він людина, яка страждає на церебральний параліч. Він чудовий актор, незважаючи на проблеми з мовленням. Телебачення живить дискусію, показуючи труднощі, з якими стикається такий хлопчик, як він, як мій син. Як він пересувається один? Чи має він свободу? Як батько, мій персонаж у страху. Суспільство ще не готове прийняти людину в інвалідному візку. Вулиці сповнені перешкод, і немає скрізь пандусів. Показати це дуже важливо. Відкриття цієї дискусії є необхідним і актуальним”, – сказав Ернані.
Наостанок актор сказав, що якби він міг повернутися в минуле і дати собі пораду, то він присвятив би себе танцям, оскільки він завжди мав пристрасть до цього мистецтва.
💭 “Якби я міг повернутися в минуле, я б також присвятив себе мюзиклам. Мені хотілося б покращити свої танцювальні навички. Зараз мюзикли мають величезний попит. Мені дуже подобається співати, я відчуваю ритм, добре співаю, але мені не вистачає знань про балет, танець, про те, як рухатися на сцені. Якби я міг, я брав більше уроків танців у дитинстві”.
Впевнена в собі Лео (Клара Монеке), головна героїня новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” – живий доказ того, що жінці не потрібен чоловік для щастя. Проте героїня вже зіткнулася з кількома романтичними дилемами. У неї були бурхливі стосунки з Марлоном (Умберто Мораіс). Потім спалахнув роман із Даві (Рафаель Вітті), який зійшов нанівець. А нещодавно вона закохалася у Самуеля (Хуан Пайва), але була розчарована. Даві читав Лео вірші, і та завмирала від захоплення. Але потім вона виявила, що насправді вірші пише Самуел, і була у розпачі.
💭 “Думаю, Даві трохи не вписується в загальну картину, так? У Леони з ним були дуже веселі стосунки, які допомогли Лео вирости та змінитись”, – каже Клара. “Лео – бразилійка, а в мені все ще є африканська кров. Вона зачаровує людей своєю індивідуальністю. Вона сильна, вродлива, весела, але не завжди знає, чого хоче. Ця нестабільність – теж хороша. Її недосконалість змушує людей закохуватися в неї”, – каже 26-річна Клара.
Стосунки Лео і Марлона були сповнені злетів і падінь, але й пристрасті.
💭 “Марлон відіграє дуже важливу роль в історії Лео. Це було велике кохання. Між ними й досі невирішені почуття”, – пояснює актриса.
💭 “Самуел – хороший кандидат, теж дуже привабливий. Він викликає бажання побачити його та познайомитися з ним ближче”, – наголошує вона.
💭 “Всі хочуть знати, з ким залишиться Лео, але навіть я цього не знаю. Думаю, глядачі також вплинуть на це рішення. У цьому і є принадність новели”, – ухильно каже вона.
З цього питання думки фанатів розділилися і серед користувачів мережі. Що стосується Камі (Джованна Ланселлотті), близької подруги Лео, яка зустрічається з Марлоном, її колишнім, то обурення одностайне.
💭 “Між ними була дуже сильна дружба і, мені здається, Камі трохи не вистачало чуйності. Але розлучниця – надто сильне слово для неї, адже Лео та Марлон були разом недовго. У будь-якому разі я б ніколи не вчинила так, як Камі. І, дякувати Богу, поруч зі мною ніколи не було нікого схожого на Камі (сміється). Якби така подруга з’явилася, її вже не було б у моєму житті. Я ревнива, а мої друзі, як правило, дуже вірні мені у всьому”, – каже Клара.
Діогу Новаес, старший син Марсело Новаеса, візьме спеціальну участь участь у новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”. Він зіграє роль Жака, персонажа свого батька у сценах спогадів.
В одному з епізодів Жаку згадується Олівія (Андрецца Абреу), перша дружина Абела (Тоні Рамос). Він бачить старі фотографії з нею і згадує їхню розмову.
В іншому флешбеку Олівія аплодує музичному виступу Жака, і він цілує її. Вона відповідає взаємністю, але відразу відштовхує його. Вона каже, що це був їхній перший і останній поцілунок.
Діогу народився в результаті відносин Марсело Новаеса з бізнесвумен Шейлою Бетою. Разом зі своїм молодшим братом, актором Педро Новаесом, він створив музичний гурт “Fuze”.
Компанія “Глобо” провела опитування з метою виявлення найкращого романтичного партнера для Леони (Клара Монеке), головної героїні новели Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”, та отримала цікаві результати.
Згідно з результатами опитування, Леона та Даві (Рафаель Вітті), пара, яка привертає увагу молодої аудиторії (особливо представників найвищого середнього класу). Хоча Даві вважається безвідповідальним та безрозсудним, його хімія з Леоною вважається одним із головних факторів успіху пари у молоді.
Марлон (Умберто Мораіс) – головний герой новели, знаходить відгук у всіх опитаних груп. Однак, на думку глядачів, його історію можна було б зробити більш правдоподібною, включивши до неї моральні дилеми та сцени, що розкривають його слабкості, що посилило б ідентифікацію глядачів із персонажем.
Самуел (Хуан Пайва) завоював довіру глядачів. Він підтримує героїню у професійному плані, заохочує її проєкти і стає головним суперником Марлона як у любові, так і поза нею. Підтримка Самуела росте, особливо серед глядачів, які хочуть бачити, як Леона стає емоційно сильнішою поряд із більш урівноваженим партнером.
Дослідження служить важливим засобом для розвитку сюжету та посилює емоційний характер Леони, чиї любовні пригоди стали справжнім центром новели. Залишається тільки чекати, чи піде сценаристка за підказками, наданими глядачами, або здивує несподіваним фіналом.
Легендарна героїня новели “Клон” дона Жура у виконанні Соланж Коуту з’явиться у 7-годинній новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” у найближчі тижні. Новела покаже, що сталося з героїнею після закінчення новели, створеної Глорією Перез.
Дона Жура стане успішною підприємницею. Власниця бару в районі Сан-Кріставао, де розгортається дія новели “Сама собі хазяйка”, розповість, що успіх її бізнесу дозволив їй стати обличчям фінансового бренду.
Це вперше за 23 роки, коли Соланж Коуту знову виконає цю роль. Під час її появи в новелі “Сама собі хазяйка” пролунає крилата фраза героїні: “Це вам не жарти!”, що стала популярною під час трансляції новели “Клон”.
💭 “Дона Жура – яскравий, незабутній і неймовірно сильний персонаж. Я відчула приплив сил, коли вона повернулася, нехай навіть лише в епізодичній ролі”, – сказала Соланж.
Сцена, про яку йдеться, є частиною комерційної акції “Getnet” – компанії з випуску кредитних карток, пов’язаної з банком “Santander”, яка сплатила комерційну акцію в новелі “Сама собі хазяйка”.
Джованна Ланселлотті каже, що роль Камі, яку вона грає в новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”, перевершила її очікування.
💭 “Камі – це збірний образ. Вона уособлює багатьох молодих жінок, які рано завагітніли, і тепер, незважаючи на те, що, як і раніше, хочуть жити на своє задоволення і веселитися, повинні бути відповідальними і дбати про дитину”, – пояснює вона.
Джованна каже, що її героїні не дуже подобається працювати у відділі контролю якості на фабриці спідньої білизни сімейства Боаз.
💭 “Вона хотіла б стати моделлю і тому за будь-якої можливості намагається взяти участь у фотосесіях, що рекламують спідню білизну, вироблену на фабриці”, – каже вона. “Однак на першому місці для неї – син, і по ходу сюжету новели їй доведеться зіткнутися з поверненням у її життя батька її дитини. У неї були стосунки з Райаном (L7nnon), і вона завагітніла. Вони любили один одного, і Каміла відчула себе покинутою і обдуреною, коли його заарештували”. “Райан вже вирішив зав’язати із криміналом, коли його заарештували”, – продовжує вона. “Минає 7 років, він виходить із в’язниці… але стоп! Якщо розповім ще трохи, це буде спойлер”.
Флора Камолезе з’явилася в новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” у ролі Ніни, проблемної дочки Філіпи (Клаудія Абреу).
Акторка розповіла про те, як працює над роллю.
💭 “У мене є записник під назвою “Щоденник Ніни”. Серія за серією записую від руки думки Ніни. Я не розмірковую, це просто потік думок, але для мене це має вирішальне значення”.
Актриса розуміє, як доводиться людям з біполярним розладом психіки, таким як Філіпа, мати її героїні Ніни. В її родині є людина, котра страждає на біполярний розлад.
💭 “Це дуже важко. Це змушує мене співпереживати моєму персонажу, у якого було важке дитинство. Я прочитала сценарій і подивилася всі серії новели, що вийшли на даний момент, я засновувала свою роботу в основному на сценах з Какау (Клаудія Абреу). Мені потрібно бути дуже уважною та впевненою, адже вона може змінитися будь-якої миті”.
Щоб упоратися з такою складною роллю, Флора покладається на підтримку тренера з кастингу раз на тиждень.
💭 “Ніна заграє із лиходійством. Але я намагаюся зробити її більш людяною, намагаюся приписати її лиходійські імпульси внутрішнім проблемам”, – каже вона.
Ніна має хлопця Деку, якого грає португальський актор Жозе Марія Бріон.
💭 “Ніна захоплюється малюванням і навчилася робити татуювання у свого хлопця, але він дивний і незабаром вона починає розуміти, що ці стосунки нездорові, вони не йдуть їй на користь”, – каже Флора.
У реальному житті актриса зустрічається із сином журналіста Педро Біала, 23-річним Жозе Біалом:
💭 “Я дуже сильно закохана в нього, у багатьох відносинах. Іскрою, яка запалила нашу пристрасть, була наша спільна любов до кіно. Жозе дуже розумний, ми годинами говоримо про все на світі. Ми не боїмося не погоджуватися, мати різні думки. Ми стимулюємо один одного інтелектуально. Мені подобається зустрічатися з ним! І я люблю його родину, як батька, так і матір, які прийняли мене з розкритими обіймами”.
Флора стверджує, що на відміну від своєї героїні була бунтаркою підлітком.
💭 “Я ніколи не була схильна до крайнощів багато в чому завдяки вихованню, яке дали мені батьки. Ми чудово ладнаємо. Моя мама – моя найкраща подруга, завжди нею була. Мій батько – природжений підприємець, дуже розумний. Вони дають мені поради та надають беззастережну підтримку”.
Бразильські телекритики у захваті від гри Тоні Рамоса у 7-годинній новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка”.
Актор не лише витримує напружені моменти сюжету, а й додає до характеру свого героя Абела Боаза нові верстви, які збагачують Абела, не даючи персонажу скотитися у кліше.
Природність, з якою актор переходить від рішучості до крихкості, зворушлива та посилює правдоподібність сюжету.
Напруга між персонажами Тоні та Клаудії Абреу оживає у тонкій інтерпретації Тоні, який уникає перебільшення та вибирає стриману експресію, роблячи мовчання та погляд потужними драматичними елементами.
Серце Абела – одне з найчутливіших у сюжеті, Тоні вибудовує свого персонажа за допомогою подачі, що врівноважує силу та вразливість.
Повернення Тоні в новели триває з тією самою майстерністю, яку він відточував протягом усієї своєї кар’єри. Тоні Рамос – одне з найбільших імен у телевізійній драмі, здатне перетворити драматичні сцени на глибокі переживання для глядачів.
Заради ролі Барбари у 7-годинній новелі Розані Шварцман “Сама собі хазяйка” Джована Кордейро почала займатися кікбоксингом та продовжує тренуватися навіть під час зйомок.
💭 “Заняття продовжуються. Барбара – спортсменка, у неї багато бойових сцен, тому я почала займатися кікбоксингом, як тільки отримала роль. Я також значно посилила свої силові тренування, щоб досягти стандартів, що пред’являються до спортсменок її категорії. Я багато говорила з Алланом (Фітерманом, режисером) про Барбару та її можливості, і це надало мені великої упевненості та наснаги від можливості втілити в життя такий багатогранний персонаж. Часу було мало: від запрошення до початку виробництва новели минуло трохи менше місяця. Тому мені довелося поквапитися та почати інтенсивний процес підготовки”, – каже вона. “Її мрія – жити виключно як спортсменка, представляти Бразилію і бути джерелом натхнення для інших бійців. Кікбоксинг – це продовження її особистості. Саме через бої вона висловлює свою силу і рішучість. Барбара любить змагатися, їй це подобається, і вона знає, що може досягти успіху! Вона впевнена в собі, вона розуміє, чого варті ті зусилля, які вона прикладає, та довіряє власному чуттю. Моя сестра Наталія ходить на заняття зі мною, і з тих пір, як я почала публікувати свою програму тренувань, багато жінок з мого оточення також записалися на який-небудь вид бою. Я сподіваюся, що Барбара стане справжнім стимулом для багатьох жінок і вони захочуть займатися бойовими видами спорту. Зізнаюся, що бої збільшили моє почуття захищеності. Тіло стає більш гнучким, рефлекси та настрій покращуються, під час тренувань у мене з’явилася можливість дізнатися про самооборону – що, на мою думку, необхідно для нас, жінок”, – каже актриса.
За сюжетом у Барбари виникають стосунки з Марлоном, якого грає Умберто Мораіс. Джована коментує цю пару:
💭 “Вони дуже схожі, у них однакові смаки та спосіб життя, але Барбара більш відсторонена, у той час як Марлон бере на себе велику відповідальність за добробут сім’ї. У той час, як вона хоче підкорити світ, він турбується про те, щоб завжди бути поруч із тими, кого любить. Це два справжні і гідні захоплення, але несумісні бажання. Протягом усієї новели їхні стосунки стикаються з труднощами, оскільки Барбара хоче заробляти на життя спортом та брати участь у міжнародних змаганнях. Вона хоче того кохання, яке рухає, надихає, змушує її рости. Вона присвячує себе боротьбі і захоплюється Марлоном як спортсменом, оскільки знає, що може стати великим представником цього виду спорту в Бразилії. Вона хоче переконати його в цьому за будь-яку ціну”, – каже актриса.
